הופעה חיה היא הופעה שבה אמנים, בדרך כלל מוסיקליים, זמר או להקה, מופיעים מול קהל. הופעות חיות יכולים להיות אירועי ענק בעולם וככל שהאמן מוכר ואהוב יותר קהל שר ורוקד את השירים.

המושג נולד כשהחלו הקלטות של מוסיקה. כדי להבחין בין הקלטת אולפן לבין הופעה אמיתית של האמן, כינו את ההופעות "חיות", כלומר האמן מופיע אל מול קהל, בהופעה מלאה ואמיתית.

ולמה אמיתית? - כי עם השנים נולד גם ההרגל (המגונה) לחסוך בהוצאות ולהופיע עם פלייבק. הפלייבק הוא הקלטה של התזמורת, הכלים המלווים ולעתים גם השירה. אמן שמופיע בליווי מוקלט חוסך את התשלום לנגנים שמגיעים להופיע וזכאים לשכר. במקרים רבים, אגב, קיבל המושג עומק נוסף - אמן שמופיע ב"לייב" הוא אמן ששר באמת ולא עושה תנועות שפתיים לצלילי ההקלטה המושמעת (מה שמכונה "פלייבק מלא").

כך, האמנים שמכבדים את הקהל מופיעים "לייב" וגם בליווי של "נגנים בלייב".


הכוכבת הגדולה בעולם בהופעה חיה - דואה ליפה:

https://youtu.be/AO6PocKRfKM


ליפה בהופעה בליווי תזמורת גדולה:

https://youtu.be/3DcoC8p9az8


הופעה חיה של להקת הרוק "דייר סטרייטס":

http://youtu.be/8Pa9x9fZBtY


אלוף הרוק האמריקאי ברוס ספרינגסטין שמכונה "הבוס" מלהיט את אמריקה כבר 40 שנה:

https://youtu.be/129kuDCQtHs


מלך הפופ מייקל ג'קסון סיפק באותו כרטיס גם זמר ענק, גם יוצר מדהים וגם רקדן מצוין:

https://youtu.be/b6pomaq30Gg


רגע בחיוך - יש כאלה שיש להם את זה בטבעי, כולל העמדות ותנועה:

https://youtu.be/YUJTE4sUMRo


פיל קולינס שיודע לעבוד עם הקהל באופן מרשים - שימו לב לדקה השמינית:

https://youtu.be/gsIC3TvzLXE?long=yes


בואו להופעה חיה:

http://youtu.be/dKgr3U3pyGQ?qr=yes


ועוד אחת:

https://youtu.be/kiZxjco-AIg?qr=yes

מרבית האמנים והלהקות מעניקים בהופעה חיה חוויה שונה מזו שבאלבום או בהקלטות של השירים והמוסיקה שלהם. זה מאפשר חופש ביצוע, התחדשות, יצירתיות וגם הקהל מקבל חוויה שמרגישה חד-פעמית ומרגשת יותר.

לעומתם, יש אמנים ולהקות שמקדשים את הגרסה המוקלטת ורואים דווקא בביצוע המדויק את פסגת השאיפות של הקהל. הם מבצעים כל תו, פראזה, משפט מוסיקלי או סולו בדיוק מעורר השתאות.


הנה דוגמה לביצוע מדויק של Firth of Fifth עד רמת הצליל הבודד, הסאונד המדויק והכל בדיוק כמו באלבום:

https://youtu.be/x1ptsP6Upsc?t=6s


רוצים להשוות להקלטה מהאלבום?

https://youtu.be/Rz-tHZEr37I


לעומת אותו שיר מופלא של ג'נסיס, בפרשנות חופשית הרבה יותר, כשפיל קולינס מבצע אותו:

https://youtu.be/gsIC3TvzLXE


ועוד דוגמה להופעה חיה וחופשית של שיר - שינוי כמעט מוחלט של הלהיט הגדול של מארק קנופלר ו"דייר סטרייטס":

http://youtu.be/8Pa9x9fZBtY

אנחנו בפתחו של עידן חדש. שום אמן לא ימות יותר והם ימשיכו לחיות לנצח...

טוב, ברור שהם כן ימותו, אבל רוחם והופעתם תמשיך להתקיים עוד שנים רבות. באמצעות הולוגרמות מתוחכמות, יצירות ממוחשבות וחיות יותר מאי-פעם, רוחות רפאים מודרניות, אם תרצו, שאיש לא בורח מהן.

אנחנו בתקופה שבה דומה שהשעון מתחיל לצלצל בפתחו של יום חדש. יום שבו לא מעט הופעות חיות יכללו אמנים מתים. זה יהיה עידן שבו החלק החי של ההופעה לא יהיה בהכרח אמיתי. הוא יהיה הולוגרמה.

כבר שנים רבות שמדברים על ההולוגרמה כאמצעי "להשיב לחיים" אמנים שהלכו לעולמם. מרוחו המלהיבה של הראפר טופאק שאקור ועד לאלביס פרסלי, הליכת הירח והקול החד פעמי של מייקל ג'קסון ועוד אמנים שהחזירו ציוד לבורא ושבים להופיע בגרסאות מדומות - ההולוגרמות עובדות יפה.

איך זה עובד? - מסך שקוף יורד על הבמה ומאפשר להקרין עליו את הדמות המופיעה מול עיני הקהל, בצורה שמזכירה את הכוכב עצמו, בהופעה חיה.

מדובר בפיתוח של טכניקה מהמאה ה-19 שנקראת Pepper's ghost, על שמו של ג'ון הנרי פפר הבריטי. הוא היה איש תאטרון שפיתח אותה לצרכים אלו בדיוק. בשנת 1862 הוא הציג בלונדון לראשונה רוח רפאים על הבמה, במסגרת הצגת תאטרון. תוך שימוש בזכוכית וזוויות תאורה, הוא הצליח לגרום לקהל לראות דמות שקופה שנראתה ממש כמו רוח רפאים.

הקהל הנדהם ראה את הקסם הזה והתרשם מאוד. הטריק עבד מצוין ומאז, כבר שנים רבות, משתמשים בהולוגרמת רוח הרפאים של פפר כדי להציג רוחות רפאים תיאטרליות. בימינו הן משמשות כדי להחזיר אמנים מעולם המוסיקה לחיים ולבמה.

ואכן, הרוחות הטכנולוגיות של ההולוגרמה שבות ושבים שוב ושוב. בשנים האחרונות החלו להשתמש בטכנולוגיית ההולוגרמה בתחום הבידור. אחד השימושים הראשונים של הולוגרמות היה החזרה לחיים של מוסיקאים מתים, כשבשנים האחרונות ניתן לראות הופעות חיות של אמנים כמו מייקל ג'קסון, אלביס ואחרים - כולם בגרסת הולוגרמה.

בטקס פרסי הגראמי ב-2006 הופיעה גם מלכת הפופ מדונה, כשהיא מלווה בלהקת הגורילז - להקה שמורכבת מדמויות מצוירות בכל תקליטיה, כמובן שהלהקה שליוותה את "מלכת הפופ" הייתה הולוגרמות, אבל בגודל אמיתי ובתלת ממד. הקהל היה משוכנע שהוא רואה את מדונה עצמה מופיעה באמת, אבל לאחר ההופעה התברר שגם היא הופיעה באמצעות הקרנה תלת ממדית.

קחו שנייה לדמיין - מה יהיה כשייצא להופעות הולוגרמיות הפרפורמר הטוב בהיסטוריה, פרדי מרקורי, סולן להקת קווין ומי שהגעגוע אליו רק גדל בזכות הסרט "רפסודיה בוהמית" שהכיר אותו לדורות הצעירים שלא זכו לשמוע אותו בזמן אמת?

ובואו נתקדם עוד צעד קטן, אבל ענק, עם הדמיון - האם יש סיכוי שנצליח בחיינו לחוות הופעה חיה של "הביטלס" באמצעות הולוגרמות? האם יופיעו ארבעת המופלאים על במה, לאחר שבחייהם הפסיקו את ההופעות בשל צעקות הביטלמניה? - אם כן הרי שזה יהיה ללא ספק אחד מסיבובי ההופעות המצליחים בהיסטוריה.


כך עושים את זה, בהופעה של כוכב ההיפ-הופ המת טופאק:

https://youtu.be/TGbrFmPBV0Y


השיטה הוותיקה של "רוחות פפר" להקרנת הולוגרמות על במה:

http://youtu.be/r27wrQOgawo



הסבר על הטכניקה בה שב הראפר המת טופאק להופיע בתור הולוגרמה, שנים לאחר מותו (עברית):

http://youtu.be/kf-cEFnSQAs?t=21s


הסבר של זה באנגלית:

http://youtu.be/ZXjDZMYPPmk


מייקל ג'קסון המת מופיע בטכנולוגיה הזו:

https://youtu.be/jDRTghGZ7XU


להקת הפופ אַבְּבָּא (ABBA) שממש לא מתה, אבל הזדקנה ומתכוונת להופיע בקרוב בהולוגרמות:

https://youtu.be/fewl1C2IhmY


אולי השלב הבא הוא שההולוגרמות יהיו גם צופים וירטואליים שייהנו מההופעה כהולוגרמות:

https://youtu.be/kKPqNd9zfnk


ואין ספק שהשיא יהיה כשישוב הפרפורמר הטוב בהיסטוריה, פרדי מרקורי בהולוגרמה - לא כמו הטריק שעשתה תחנת טלוויזיה בגרמניה:

https://youtu.be/OVtjXMq2sTw

מקלדת הכתף או הקיטר (Keytar), על משקל "גיטר", היא מקלדת נישאת שנועדה להופעות. מקלדות כאלה מאפשרות לנגן הקלידים להתרחק מסטנד הקלידים ולתפוס את מרכז הבמה, לצד הגיטריסטים והזמרים הסולנים.

כבר מראשית דרכן אפשרו מקלדות כתף לנגן לפרוט על הקלידים ובידו השנייה לשלוט על גובה הצליל, "למתוח אותו" כמו גיטריסט במתיחת מיתרים ו"לשחק" במאפיינים מסויימים שלו.

בדרך כלל בעבר היו הקיטרות מעין מקלדות שליטה, שחוברו בכבל MIDI אל מודול צלילים חיצוני, או אל הסינטסייזר שלהם, שניצב מאחורה וכך הם שלטו בצליליהם. כאלה היו הקיטרות מדגמים ותיקים כמו AX-8 של חברת Roland,

כיום מאפשרים דגמים כמו מקלדת הכתף AX-Synth של חברת Roland, נגינה עצמאיית לגמרי. מקלדות כתף כאלה הן בעלות צלילים משלהן, כלומר הן סינטסייזרים לכל דבר. יש להן צלילי סולו מובנים, שמאפשרים לנגן להשתמש בהן ככלי נגינה לכל דבר.

מקלדות כתף מודרניות כאלה מצויידות באמצעי שליטה ואפילו תיכנות של הצלילים עצמם בזמן ההופעה. מעבר לפס המגע שמאפשר שליטה בגובה הצליל (Pitch), מאפשרים מבחר של כפתורים שליטה ועיצוב של הצליל בזמן אמת. לחצן המודולציה הוותיק ובקרי צליל חדשים יותר כמו ה-D-Beam מאפשרים לשנות את מופע הצליל הזמן הנגינה.


הנה הדגמה של קיטר מודרני:

http://youtu.be/w4s0ZtIaC9Q


נגן מחקה גיטרה סולו בעזרת קיטר בלבד:

http://youtu.be/bGa5smz23WY


מקלדת הכתף AX-Synth של חברת רונלד:

http://youtu.be/l7EIbqKWnX8


ועוד מקלדת עכשווית שהיא סינטי לכל דבר:

http://youtu.be/tFFO98Uxwfo


וירטואוז מנגן את הקנון הבארוקי המפורסם של פחלבל על הקיטר:

http://youtu.be/wFKswPaxDtA


ומצגת וידאו של התפתחות הקיטר:

http://youtu.be/u4fJq3T6wO8

נבל לייזר (Laser harp), או פשוט ה"לייזר הארפ", הוא כלי נגינה מבוסס קרני ליייזר. זהו סוג של "נבל אורות", שעושה שימוש בטכנולוגיית לייזר כדי ליצור מספר אלומות לייזר שונות, כל אחת מייצגת צליל מסוים, וביחד הן יוצרות מוסיקה אלקטרונית עם מופע אורות מרהיב. בהכילו גם אורות וגם צלילים, מאפשר נבל הלייזר חוויה מרהיבה בהופעות חיות.

כל קרן לייזר בנבל האורות הזה משמשת כמיתר. שבירה בעזרת הידיים, של כל אחת מקרני הלייזר, מפיקה הוראות דיגיטליות בשפת MIDI. אלו מעין פקודות אלקטרוניות שמועברות לכלים כמו סינטסייזרים, סמפלרים או מכונות תופים, והם מפיקים צלילים שתוכנתו מראש.

את הלייזר הארפ הראשון המציא ברנרד סג'נר, שגם ניגן בו לראשונה בשנת 1981. מוסיקאים שונים מנגנים בו בהופעות חיות. במיוחד התפרסם בשימוש בלייזר נבל יוצר המוסיקה האלקטרונית הפופולארי מצרפת, ז'אן מישל ז'אר, שמופיע איתו כל השנים.

רוב נבלי הלייזר הם טכנולוגיים ומתמקדים בחדשנות. אך יש גם נבלי לייזר המעוצבים כנבל קלאסי ומאפשרים לנגן עם האור כמו במיתרים של הכלי הקלאסי העתיק.


הנה נגן לייזר הרפ (נבל לייזר) בהופעה חיה:

https://youtu.be/-mGhCBnGQF0


עוד אחד:

https://youtu.be/9DlwQJX3qag


הרכב ישראלי מדגים גם הוא בלייזר הארפ:

https://youtu.be/WL0SjT_CEE8


מנגינת הטטריס בנבל הלייזר בתכנית ריאליטי:

https://youtu.be/T-TF7bgm2jg


ולייזר שמדמה בקרניו נבל מסורתי:

https://youtu.be/GQGptfFWZRE

ההד בטבע מתרחש כתוצאה מהחזרת הקול. בהופעות ובהקלטות שומעים הד שמיוצר באופן דומה, אבל במקום להחזיר את הקול על ידי קיר גדול, הוא מושמע שוב באמצעים אלקטרוניים. מכשיר הקלטה דיגיטלי מקליט את הקול ומשמיע אותו שוב, אחרי זמן קצר. אבל בניגוד לטבע, שם ההד חלש מהקור המקורי, המכשיר הדיגיטלי יכול להשמיע את הצליל בצורה כזו, מבלי שההד ייחלש והוא יכול להמשיך ולחזור שוב ושוב לעד..

בעולם המוסיקה נקרא מכשיר ההדהוד על שם המילה האנגלית "אקו".


הנה "Is there anybody out there" שיר ידוע של "פינק פלויד" עם הד ב-2:33 שיוצר בדידות:

https://youtu.be/WzluxfkYhrQ


שיר מרובה אקו יכול ליצור גם אווירת חלום:

https://youtu.be/WS2LCqF_PL0


זמרת ש"לא סומכת על האפקט" ומחקה בקולה שלה את האפקט:

http://youtu.be/AjEGTRIXv_I


היום מייצרים אקו ודיליי, שהם הד והדהוד, באופן דיגיטלי:

https://youtu.be/N8n1Mtcag4w


והאפקט הזה ואחרים בהופעה חיה:

https://youtu.be/S4ceye8_eus?qr=yes

אומרים שליצירתיות צריך גבולות ואז היא פורחת. שאם מגבילים ומונעים את כל האפשרויות, היצירתיות תגדל. כנראה שזה נכון וברוב המקרים. אחד המקרים המדהימים בתולדות המוסיקה היא הקונצרט ההוא, בעיר גרמנית, עם פסנתר לא מוצלח ומוסיקאי שכבר חשב לבטל אבל אז אמר לעצמו: "כל הכרטיסים נמכרו.. טוב, אז לפחות תהיה לנו ההקלטה של זה.."

ב-24 בינואר 1975, בבית האופרה של קלן (Cologne Opera House), התרחש משהו שאיש לא ציפה לו. קית' ג'ארט (Keith Jarrett), פסנתרן ג'אז אמריקאי בן 29 שכבר ידוע מעבודתו עם מיילס דייוויס (Miles Davis), עולה לבמה עייף, עם גב כואב, אחרי נסיעת לילה ארוכה מציריך (Zurich) שבשווייץ, כ-400 מייל ברכב ישן והוא לא ישן כמעט.

כשהוא מגיע לאולם, הוא מוצא על הבמה פסנתר שגוי לחלוטין. ג'ארט ביקש במפורש פסנתר מדגם בֶּזֶנדוֹרפֶר 290 אימפריאל, אחד הפסנתרים הגדולים בעולם, בן 97 קלידים. בשל בלבול, אנשי בית האופרה הכינו פסנתר בֶּזֶנדוֹרפֶר קטן המיועד לחזרות, לא מכוּון, עם דוושות תקועות וקלידים שלא עבדו.

בשל כך הכלי היה חלש בבס ושביר ברגיסטר העליון וג'ארט נאלץ להתרכז כמעט לחלוטין בטווח האמצעי של הקלידים. נמצא אמנם פסנתר אימפריאל חלופי, אך מכוון פסנתרים אנונימי אסר על התכנית המסוכנת להסיע אותו ברחובות קלן הגשומים. במקום זאת, הוא לוקח על עצמו לכוון את הפסנתר הפגום. "מכוון הפסנתר הציל את חיינו", אמרה ברנדס לאחר מכן. ממש לפני הקונצרט, המסעדה האיטלקית שאליה הלכו בלבלה את הזמנתו של ג'ארט ויצא שהוא עלה לבמה גם רעב.

המפיקה שארגנה את כל הערב הזה הייתה ורה ברנדס (Vera Brandes), בת 18, המארגנת הצעירה ביותר של קונצרטים בגרמניה. מאחר שלא היה מקובל לקיים קונצרטי ג'אז בבית האופרה של קלן, ההופעה נקבעה ל-23:30 ולמרות השעה המאוחרת, האולם בן 1,400 המושבים נמכר במלואו.

דמיינו איש יושב על במה ומנגן אלתורים חופשיים על כלי נגינה לא מוצלח. לפי כל התחזיות זה אמור להיות אסון מוסיקלי, אך מה שקרה בכ-66 הדקות שלאחר מכן הפך לאחת ההקלטות הנמכרות ביותר בהיסטוריה של הג'אז.

מה שגאוני בקונצרט קלן של ג'ארט הוא בין השאר שהוא פיתח נגינת אוסטינָטוֹ (ostinatos) של יד שמאל ווריאציות קצביות שפיצו על חוסר התהודה בבסים, טכניקות שנתנו לביצוע את האופי ההיפנוטי שלו. כל הקונצרט היה אימפרוביזציה טהורה, ללא תווים מוכנים מראש.

מנפרד אייכר, מייסד חברת ECM Records שהפיק את האלבום, ציין לאחר מכן שג'ארט ניגן כפי שניגן דווקא בגלל שהפסנתר היה כה גרוע. מגבלות הכלי הפכו לחוזק הגדול ביותר של המוסיקה.

האלבום שיצא מאוחר יותר אותה שנה הפך לאלבום הסולו הנמכר ביותר בהיסטוריה של הג'אז, עם למעלה מ-4 מיליון עותקים שנמכרו. ב-2025 רשמה ספריית הקונגרס האמריקאית את הקונצרט כיצירה בעלת "משמעות תרבותית, היסטורית ואסתטית".

ג'ארט עצמו היה במשך שנים רבות אמביוולנטי לחלוטין כלפי ההקלטה. תיעוד הקונצרט החי שנולד מתוך עייפות, כאב גב, פסנתר שבור וארוחת ערב שלא הגיעה, הפך ליצירת פסנתר מלודית ומלאת יופי שתיכנס להסטוריה ותשנה את מה שאנשים יחשבו שאפשר לעשות עם פסנתר סולו על במה.


הנה סיפור "קונצרט קלן" של קית' ג'ארט:

https://youtu.be/8AxivIeh7kM


במילותיו - קית' עצמו מספר:

https://youtu.be/y9rTZLjBOfI


אפילו סרט עשו על הקונצרט הזה - הנה הקדימון (מתורגם):

https://youtu.be/BlBsJbx4izo


על שתיים מהדקות הכי יפות במוסיקה בניתוח הבא:

https://youtu.be/0BgXCDuqZvM?long=yes


הסיפור השלם של הקונצרט בקלן:

https://youtu.be/wIXMkZAcgRo?long=yes


והמוסיקה הנפלאה בקונצרט בקלן עם הפסנתר הפגום:

https://youtu.be/u-RZliAAe1I?long=yes