שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מי היה הצייר פול סזאן ובמה הוא ידוע?
הוא היה החיבור בין האימפרסיוניזם לקוביזם, אהב לצייר תפוחים ונשים רוחצות ולא זכה בחייו להבין עד כמה תפקידו יהיה משמעותי בעתיד של אמנות הציור בה עסק.
הצייר הפוסט אימפרסיוניסטי פול סזאן (Paul Cézanne) נולד ב-1839 בעיר אקס-אן-פרובאנס, עיר קטנה ושלווה בדרום צרפת שתישאר קשורה אליו לכל חייו. סזאן נולד למשפחה בורגנית מבוססת ואב בנקאי.
בילדותו, אגב, הוא פוגש את אמיל זולא, הם מתחברים וביחד עם חבר נוסף אפילו מקימים הרכב מוסיקלי ששמו "הבליינים העליזים".
בניגוד לרבים מעמיתיו הציירים ותודות לעסקי הבנקאות המשפחתיים, סזאן לא נאלץ להתמודד עם עוני, מה שלא ממש הקל עליו את הדרך לאמנות. אביו רצה שיהיה עורך דין והוא אף למד משפטים. אך בשנת 1861 מובילה אותו אהבתו לציור להפסיק את לימודיו והוא פונה לקריירה אמנותית.
בשנות השישים של המאה ה-19 מגיע סזאן לפריז, המקום שבו נולדו התנועות החדשות באמנות. הוא מכיר את האמפרסיוניסטים כמו קלוד מונה (Claude Monet) וקמיל פיסארו (Camille Pissarro) ואף השתתף בכמה מהתערוכות שלהם. בתחילה הוא מאמץ את הטכניקות שלהם, ציור באור טבעי ותיעוד של רגשות פנימיים ורשמים ויזואליים שמתקבלים מהתבוננות באובייקט המצויר.
אבל סזאן חיפש משהו אחר, משהו יותר מוצק ועמוק מהתרשמות הרגעית.
האמפרסיוניסטים התרכזו בלכידת האור והתנועה, אך סזאן רוצה לחזור למשמעות הפנימית של הצורות. הוא פיתח שיטה חדשנית שבה פירק את הטבע לצורות גיאומטריות בסיסיות. גלילים, חרוטים וכדורים הפכו לאבני הבניין של ציוריו ובמקום לחקות את המציאות, הוא בונה אותה מחדש על הקנבס.
סמל של האמנות שלו הפכו התפוחים. סזאן צייר אותם בלי לספור, לא רק מפני שהם לא נרקבו מהר כמו פירות אחרים, אלא כי הצורה הכמעט מושלמת שלהם איפשרה לו לחקור את הקשר בין צבע לצורה. כל גוון אדום או צהוב לא היה רק צבע אלא גם אמצעי ליצירת עומק ונפח. הוא הבין שצבע יכול לעצב צורה בלי קווי מתאר מסורתיים.
המהפכה האמיתית של סזאן הייתה ביחס שלו לפרספקטיבה. במקום לעקוב אחר הכללים הקלאסיים של נקודת מבט אחת, הוא צייר אובייקטים מכמה זוויות בו זמנית. שולחן יכול היה להיראות אצלו כאילו הוא מתנדנד, אגרטל נוטה לצד, פירות מתגלגלים. זה לא היה חוסר יכולת טכנית אלא בחירה מודעת לתאר את המציאות כפי שהעין והמוח חווים אותה באמת.
הנושא האהוב ביותר על סזאן בשנותיו האחרונות היה ציור של מתרחצות ומתרחצים. הרעיון לסדרה זו נבע מזכרונות ילדותו בפרובאנס, כשהוא התרחץ עם חבריו בנהרות המקומיים. אבל בעוד שאת הגברים הוא צייר בקבוצות פתוחות וחופשיות, את הנשים הוא סידר בקומפוזיציה משולשת, סגורה ומוגנת, מה שמשקף את עמדתו החברתית השמרנית כלפי נשים.
במשך 10 שנים, עד יום מותו, סזאן עובד על 3 ציורים גדולים של מתרחצות.
ההשפעה של סזאן על האמנות המודרנית הייתה עצומה. פיקאסו (Pablo Picasso) ובראק (Georges Braque) יאמצו את הגישה הגיאומטרית שלו והולידו את הקוביזם. מאטיס (Henri Matisse) לומד ממנו על כוח הצבע הטהור. דורות של ציירים ימשיכו לחקור את הרעיונות שהוא היה הראשון להציג.
אבל סזאן לא זכה להכרה הראויה בחייו. הוא המשיך ליצור בבדידות באקס-אן-פרובאנס, מקדיש את עצמו לחקירת ההר הקדוש שלו - מון סן-ויקטואר (Montagne Sainte-Victoire). את ההר הזה שיהווה לו כל כך הרבה השראה הוא מצייר עשרות פעמים, מזוויות שונות ובתאורות שונות. המון סן ויקטואר יהפוך לאחד הנושאים המפורסמים ביותר באמנות המודרנית.
במרבית חייו לא יזכה סזאן לראות הערכה ציבורית לציוריו. לא הקהל ולא המבקרים מזכים אותו בכבוד או אהבה. אך בתחילת המאה ה-20 מצב זה השתנה. בשנותיו האחרונות החלה לבוא ההכרה בחשיבותו כאמן גדול, אף שזה היה כבר מאוחר מדי.
פול סזאן מת ב-1906, בדיוק כשהאמנות החדשה שהוא עזר ליצור החלה לפרוח. אנרי מאטיס אמר עליו פעם ש"סזאן הוא אבי כולנו. כל אחד מאיתנו ממשיך ומפתח דבר שהוא גילה בציוריו. אבל כל דבר שעשינו כבר מצוי אצלו, כך או אחרת".
קראו בתגית "שחקני הקלפים" על היצירה היקרה ביותר שלו.
# סגנונו המשתנה
לאורך כל חייו הרבה סזאן לצייר דיוקנים, ציורי-נוף וטבע דומם. ציוריו המוקדמים מנבאים את חידושי הזרמים הפוביסטי והאקספרסיוניסטי.
קשריו עם האימפרסיוניסטים, ובעיקר עם קאמי פיסארו, בתחילת שנות השבעים של המאה ה-19 מובילים לשינוי עמוק בסגנונו של סזאן. בהשפעת ציורי הנוף של אובר, פונטואז ומדאן הוא פונה ממשיכות מכחול סמיכות לעדינות ומצבעים כהים לבהירים.
סזאן משתתף ומציג מציוריו בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה (1874) והשלישית (1877), אבל הם לא זוכים לאהדה רבה.
במהלך שנות השמונים של המאה ה-19 מגבש סזאן את הסגנון שיאפיין את יצירתו המאוחרת. בניגוד לשיטה היותר מקובלת בתקופתו, שיטת האור-צל, בציוריו מתקופה זו הוא מנתח באופן קפדני את הצבע, כאמצעי ליצירת פרספקטיבה. הוא מצייר אז את סדרת ציורי הנוף בכפר ל'אסטק".
בשנות חייו המאוחרות סזאן מעמיק את חקר הקומפוזיציה ומעמיד מספר יצירות שלימים יהפכו למכוננות בתולדות האמנות. ביניהן בולטים סדרת הציורים המתארים את הר סנט-ויקטואר (1898–1902) "נער עם וסט אדום" (1890–1899), וסדרת "המתרחצות" (1898–1905) הידועה שלו.
סגנונו המאוחר של סזאן שואף לייצג את מהותם של מושאי הציור, ובניגוד לאימפרסיוניסטים, מבכר אותה על פני רשמים ויזואליים שמתקבלים מהתבוננות באובייקט המצויר.
הנה סיפורו של סזאן ששינה את עולם האמנות:
https://youtu.be/p-5pLKTh3xY
השיטות האופטיות המיוחדות שלו:
https://youtu.be/V9VRKHi9IKQ
סוד האמנות של פול סזאן:
https://youtu.be/Ocs7EaDzMyY
הקשר המיוחד של סזאן לפיקאסו הצעיר:
https://youtu.be/AQDIq3M_KzY
הציור "הרוחצות הגדולות" שלו:
https://youtu.be/z68CQkD7mz4
"משחקי הקלפים" של פול סזאן:
http://youtu.be/x8FwNEnrcM8
מצגת וידאו עם כמה מיצירות סזאן:
https://youtu.be/UraUefGBISo
ב"אני גיטרה" התייחסה נעמי שמר לסזאן (עברית):
https://youtu.be/mw9uiMMvFGk
תכנית חינוכית על פול סזאן (עברית):
https://youtu.be/reN3W2v1jPs?long=yes
הריביירה הצרפתית
הוא היה החיבור בין האימפרסיוניזם לקוביזם, אהב לצייר תפוחים ונשים רוחצות ולא זכה בחייו להבין עד כמה תפקידו יהיה משמעותי בעתיד של אמנות הציור בה עסק.
הצייר הפוסט אימפרסיוניסטי פול סזאן (Paul Cézanne) נולד ב-1839 בעיר אקס-אן-פרובאנס, עיר קטנה ושלווה בדרום צרפת שתישאר קשורה אליו לכל חייו. סזאן נולד למשפחה בורגנית מבוססת ואב בנקאי.
בילדותו, אגב, הוא פוגש את אמיל זולא, הם מתחברים וביחד עם חבר נוסף אפילו מקימים הרכב מוסיקלי ששמו "הבליינים העליזים".
בניגוד לרבים מעמיתיו הציירים ותודות לעסקי הבנקאות המשפחתיים, סזאן לא נאלץ להתמודד עם עוני, מה שלא ממש הקל עליו את הדרך לאמנות. אביו רצה שיהיה עורך דין והוא אף למד משפטים. אך בשנת 1861 מובילה אותו אהבתו לציור להפסיק את לימודיו והוא פונה לקריירה אמנותית.
בשנות השישים של המאה ה-19 מגיע סזאן לפריז, המקום שבו נולדו התנועות החדשות באמנות. הוא מכיר את האמפרסיוניסטים כמו קלוד מונה (Claude Monet) וקמיל פיסארו (Camille Pissarro) ואף השתתף בכמה מהתערוכות שלהם. בתחילה הוא מאמץ את הטכניקות שלהם, ציור באור טבעי ותיעוד של רגשות פנימיים ורשמים ויזואליים שמתקבלים מהתבוננות באובייקט המצויר.
אבל סזאן חיפש משהו אחר, משהו יותר מוצק ועמוק מהתרשמות הרגעית.
האמפרסיוניסטים התרכזו בלכידת האור והתנועה, אך סזאן רוצה לחזור למשמעות הפנימית של הצורות. הוא פיתח שיטה חדשנית שבה פירק את הטבע לצורות גיאומטריות בסיסיות. גלילים, חרוטים וכדורים הפכו לאבני הבניין של ציוריו ובמקום לחקות את המציאות, הוא בונה אותה מחדש על הקנבס.
סמל של האמנות שלו הפכו התפוחים. סזאן צייר אותם בלי לספור, לא רק מפני שהם לא נרקבו מהר כמו פירות אחרים, אלא כי הצורה הכמעט מושלמת שלהם איפשרה לו לחקור את הקשר בין צבע לצורה. כל גוון אדום או צהוב לא היה רק צבע אלא גם אמצעי ליצירת עומק ונפח. הוא הבין שצבע יכול לעצב צורה בלי קווי מתאר מסורתיים.
המהפכה האמיתית של סזאן הייתה ביחס שלו לפרספקטיבה. במקום לעקוב אחר הכללים הקלאסיים של נקודת מבט אחת, הוא צייר אובייקטים מכמה זוויות בו זמנית. שולחן יכול היה להיראות אצלו כאילו הוא מתנדנד, אגרטל נוטה לצד, פירות מתגלגלים. זה לא היה חוסר יכולת טכנית אלא בחירה מודעת לתאר את המציאות כפי שהעין והמוח חווים אותה באמת.
הנושא האהוב ביותר על סזאן בשנותיו האחרונות היה ציור של מתרחצות ומתרחצים. הרעיון לסדרה זו נבע מזכרונות ילדותו בפרובאנס, כשהוא התרחץ עם חבריו בנהרות המקומיים. אבל בעוד שאת הגברים הוא צייר בקבוצות פתוחות וחופשיות, את הנשים הוא סידר בקומפוזיציה משולשת, סגורה ומוגנת, מה שמשקף את עמדתו החברתית השמרנית כלפי נשים.
במשך 10 שנים, עד יום מותו, סזאן עובד על 3 ציורים גדולים של מתרחצות.
ההשפעה של סזאן על האמנות המודרנית הייתה עצומה. פיקאסו (Pablo Picasso) ובראק (Georges Braque) יאמצו את הגישה הגיאומטרית שלו והולידו את הקוביזם. מאטיס (Henri Matisse) לומד ממנו על כוח הצבע הטהור. דורות של ציירים ימשיכו לחקור את הרעיונות שהוא היה הראשון להציג.
אבל סזאן לא זכה להכרה הראויה בחייו. הוא המשיך ליצור בבדידות באקס-אן-פרובאנס, מקדיש את עצמו לחקירת ההר הקדוש שלו - מון סן-ויקטואר (Montagne Sainte-Victoire). את ההר הזה שיהווה לו כל כך הרבה השראה הוא מצייר עשרות פעמים, מזוויות שונות ובתאורות שונות. המון סן ויקטואר יהפוך לאחד הנושאים המפורסמים ביותר באמנות המודרנית.
במרבית חייו לא יזכה סזאן לראות הערכה ציבורית לציוריו. לא הקהל ולא המבקרים מזכים אותו בכבוד או אהבה. אך בתחילת המאה ה-20 מצב זה השתנה. בשנותיו האחרונות החלה לבוא ההכרה בחשיבותו כאמן גדול, אף שזה היה כבר מאוחר מדי.
פול סזאן מת ב-1906, בדיוק כשהאמנות החדשה שהוא עזר ליצור החלה לפרוח. אנרי מאטיס אמר עליו פעם ש"סזאן הוא אבי כולנו. כל אחד מאיתנו ממשיך ומפתח דבר שהוא גילה בציוריו. אבל כל דבר שעשינו כבר מצוי אצלו, כך או אחרת".
קראו בתגית "שחקני הקלפים" על היצירה היקרה ביותר שלו.
# סגנונו המשתנה
לאורך כל חייו הרבה סזאן לצייר דיוקנים, ציורי-נוף וטבע דומם. ציוריו המוקדמים מנבאים את חידושי הזרמים הפוביסטי והאקספרסיוניסטי.
קשריו עם האימפרסיוניסטים, ובעיקר עם קאמי פיסארו, בתחילת שנות השבעים של המאה ה-19 מובילים לשינוי עמוק בסגנונו של סזאן. בהשפעת ציורי הנוף של אובר, פונטואז ומדאן הוא פונה ממשיכות מכחול סמיכות לעדינות ומצבעים כהים לבהירים.
סזאן משתתף ומציג מציוריו בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה (1874) והשלישית (1877), אבל הם לא זוכים לאהדה רבה.
במהלך שנות השמונים של המאה ה-19 מגבש סזאן את הסגנון שיאפיין את יצירתו המאוחרת. בניגוד לשיטה היותר מקובלת בתקופתו, שיטת האור-צל, בציוריו מתקופה זו הוא מנתח באופן קפדני את הצבע, כאמצעי ליצירת פרספקטיבה. הוא מצייר אז את סדרת ציורי הנוף בכפר ל'אסטק".
בשנות חייו המאוחרות סזאן מעמיק את חקר הקומפוזיציה ומעמיד מספר יצירות שלימים יהפכו למכוננות בתולדות האמנות. ביניהן בולטים סדרת הציורים המתארים את הר סנט-ויקטואר (1898–1902) "נער עם וסט אדום" (1890–1899), וסדרת "המתרחצות" (1898–1905) הידועה שלו.
סגנונו המאוחר של סזאן שואף לייצג את מהותם של מושאי הציור, ובניגוד לאימפרסיוניסטים, מבכר אותה על פני רשמים ויזואליים שמתקבלים מהתבוננות באובייקט המצויר.
הנה סיפורו של סזאן ששינה את עולם האמנות:
https://youtu.be/p-5pLKTh3xY
השיטות האופטיות המיוחדות שלו:
https://youtu.be/V9VRKHi9IKQ
סוד האמנות של פול סזאן:
https://youtu.be/Ocs7EaDzMyY
הקשר המיוחד של סזאן לפיקאסו הצעיר:
https://youtu.be/AQDIq3M_KzY
הציור "הרוחצות הגדולות" שלו:
https://youtu.be/z68CQkD7mz4
"משחקי הקלפים" של פול סזאן:
http://youtu.be/x8FwNEnrcM8
מצגת וידאו עם כמה מיצירות סזאן:
https://youtu.be/UraUefGBISo
ב"אני גיטרה" התייחסה נעמי שמר לסזאן (עברית):
https://youtu.be/mw9uiMMvFGk
תכנית חינוכית על פול סזאן (עברית):
https://youtu.be/reN3W2v1jPs?long=yes
