שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מי היה ענק האנימציה וולט דיסני?
וולטר דיסני, שכולם מכירים בשם וולט דיסני (Walt disney), היה אנימטור ומפיק סרטי אנימציה, אחד האנשים החשובים ביצירת העולם של הסרטים המצוירים כמו שאנו מכירים אותו.
דיסני הפיק סדרות של סרטי הנפשה קצרים בכיכובם של מיקי מאוס, דונלד דק, גופי ופלוטו והפך את הגיבורים המצוירים לאהובים על ילדי כל העולם.
הוא ייסד את חברת הסרטים "וולט דיסני". בחייו היה מועמד 59 פעמים לפרס האוסקר וזכה ב-22 פרסים, ארבעה מהם בשנה אחת - אלו שיאים שלא נשברו בתחום הזכיות באוסקר!
ב-1934 דיסני החל לעבוד על הסרט שלגיה ושבעת הגמדים. כל תעשיית הסרטים לעגה לו והייתה בטוחה כי הסרט ייכשל, אך הסרט הצליח מעל למשוער והכניס לו את הכסף שאיפשר לו להקים את אולפני וולט דיסני. "שלגיה ושבעת הגמדים" החל את תור הזהב של סרטי האנימציה של דיסני, שכללו את בין השאר את פינוקיו, פנטסיה, במבי, סינדרלה ועליסה בארץ הפלאות.
בהמשך חייו יצר דיסני את פארק השעשועים המפורסם דיסנילנד ואחריו תכנן מספר פארקים נוספים ומצליחים, כמו דיסניוורלד ואפקוט, שבנייתם הסתיימה לאחר מותו.
החברה שייסד וולט דיסני היא עד היום אחד מתאגידי הקולנוע המצליחים בעולם וממשיכה להפיק סרטי אנימציה מעולים ומצליחים, להקים פרקי שעשועים ברוח דיסנילנד ברחבי העולם ולהיות המקום שבו ילדים מגשימים את החלום להיות בחלום.
רק מילה אחת פחות נעימה על הגאון העסקי וקולנוען האנימציה פורץ הדרך - עצוב לזכור שמי שאחראי לחלומות הילדות של רבים מאיתנו היה אנטישמי. עוד לא עבר חודש מאז "ליל הבדולח" בו פרעו הנאצים ביהודים בכל רחבי גרמניה, ודיסני אירח באולפן שלו בלוס אנג'לס את לני ריפנשטאל, הבמאית הנאצית של היטלר.
הנה סרטון על תולדות חייו של וולט דיסני:
http://youtu.be/RkAQRLwPhwY?t=10s
עובדים מספרים על הגאון הנערץ והסלבריטי שהיה:
https://youtu.be/up12sKrRsSE
וולט דיסני מציג מצלמה חדשנית שפותחה באולפנים שלו:
https://youtu.be/3YIR39KeJMk
במהלך השנים דיסני גם יצרה התייחסויות אקטואליות בסרטיה (עברית):
https://youtu.be/lb11LWKX0i4?long=yes
ורובוט שמספר דברים רבים שלא ידעתם עליו:
https://youtu.be/INR6blM9klw?long=yes
מה הפך את מיקי מאוס לגיבור תרבות?
גיבור הסרטים המצוירים בכל הזמנים הוא ללא ספק מיקי מאוס. מיקי העכבר היה דמות האנימציה והקומיקס הראשונה שהומצאה על ידי וולט דיסני והוא כיכב בסרטי אנימציה רבים. שמו הפך כמעט שם נרדף לסרטים מצוירים, עד שרבים כינו את הסרטים המצוירים "מיקי מאוס".. הוא הפך לסימן היכר, מעין לוגו של חברת וולט דיסני והוא ידוע בכל העולם כאחד מהסמלים של התרבות האמריקאית. בשנת 1978, לכבוד יום הולדתו ה-50, היה מיקי מאוס לדמות המצוירת הראשונה שקיבלה כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד.
בתחילה נקרא מיקי בשם "מורטימר מאוס", אך בעקבות טענות שהשם "מורטימר" ארוך מדי, שינה וולט דיסני את השם ל"מיקי". התוספת "מאוס" היא מהמילה עכבר באנגלית (mouse).
הסרט הראשון שבו כיכב מיקי מאוס נקרא "ספינת הקיטור ווילי". זה היה סרטון האנימציה המדבר הראשון. הסרטון הזה, בשחור-לבן, הציג את מיקי, משיט ספינת הקיטור, את פיט השחור ו"מיני מאוס" אהובתו. בסרטוני ההמשך יצטרפו אליהם גם הכלב פלוטו, שכנם, הברווז הרגזן דונלד דאק, גופי השכן המבולגן ועוד.
רבים לא יודעים אך הופעת הבכורה של מיקי מאוס הייתה בסרט קצר ולא מוכר בשם "Plane Crazy".
הנה הסרטון הראשון של מיקי משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
תולדותיו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/CJ56IDYq_ns
מיקי מאוס בסרטון (עברית):
https://youtu.be/bItZT0ZJe20
סיפורו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
סרטון קצר של מיקי מאוס:
http://youtu.be/6CweTusnvXE
מיני מאוס עושה חיים (בעברית):
https://youtu.be/OxTii5SVYTY
ומיקי מאוס מנסה לשמור על קרירות:
http://youtu.be/17BeQrjmaA4
איך שלגיה הפכה לסרט האנימציה המלא הראשון בהיסטוריה?
הסרט "שלגיה ושבעת הגמדים" (Halloween) מ-1937 היה סרט האנימציה הראשון שנוצר באורך מלא, כסרט קולנוע לכל דבר.
בתקופתו זה היה פלא קולנועי חסר תקדים, שהכיל מיליון וחצי איורים שצוירו ביד והפכו ל-350 אלף פריימים. אלה יצרו את הסרט באורך של שעה ועשרים דקות, שלא נראה כמוהו עד אז ויצר את עולם סרטי האנימציה באורך מלא.
אבל הסיפור מתחיל בחלום, שהופך לחזון ואז לאובססיה וממנה לתהילה.
תחילתו ביזם והמאייר וולט דיסני. הוא חלם להפיק סרט אנימציה ארוך שיתבסס על האגדה האירופית שהעלו על הכתב האחים גרים בשנת 1812. הם העלו אותה כמעשייה לילדים, על בסיס סיפור אגדה ידוע באירופה של המאות הקודמות.
עד "שלגיה" עשו תאגיד דיסני והמתחרים שקמו לו עם השנים רק סרטי אנימציה קצרים. לעשות סרט מצויר באורך מלא? - איש לא חשב על כך, שלא לומר, איש לא העז לעשות זאת. כשדיסני החל לגלגל אותו בראשו הוא שיתף את מקורביו בדבר. רבים מהם ראו ברעיון היומרני עניין מסוכן, חזו לו שיתגלה ככישלון חרוץ ואף ניסו להניא את וולט דיסני מללכת על זה.
אבל דיסני כבר עבר את השלב של ההחלטה. הוא לא חלם לוותר. להיפך, האיש מיהר למשכן את ביתו, כלומר לקבל כסף שאם יפסיד, יילקח ביתו ממנו. הוא הימר על כל הקופה בכדי לממן את הפרת הסרט.
גם מקצועית, ההימור היה עצום. עד "שלגייה ושבעת הגמדים", הפיקה החברה שהקים וולט דיסני סרטי אנימציה קצרים בלבד. אבל לאיש שהמציא את הסרטים המצוירים לא היה ספק שהם יכולים להפוך גם לסרטים באורך מלא.
הוא נלחם כדי לממש את החזון שלו, משכן את ביתו הפרטי כדי להשיג כסף ולהפיק את הסרט היקר וחסר התקדים ואז הוכיח לכולם שהוא צדק.
כי הסרט המצויר הראשון באורך מלא ובצבע מלא, הפך הצלחה שלא תאומן. לצד הקהל המשולהב מהיופי שניבט לו מהבד, הסרט שהפך מהפופולריים ביותר בתולדות הקולנוע הביא למעשה את תעשיית הקולנוע למקום חדש. אחריו נולדו אינספור סרטים מצוירים באורך מלא, רבים מהם של אולפני דיסני עצמם.
ועם הכנסות של כמעט 8 מיליון דולר בהקרנות המקוריות שלו, הסרט גם הפך להצלחה קופתית ענקית. שלא לדבר על מרצ'נדייז, כלומר מוצרים עם דמויות הגיבורים שהחלו לצאת בכמויות.
ומה שלא פחות מעניין הוא שהסרט "שלגייה ושבעת הגמדים" גם היה הצלחה בקרב המבקרים. ברור שהוא לא היה מושלם, אבל ההערכה שזכה לה "שלגייה ושבעת הגמדים" הייתה עצומה.
יותר מזה - ההצלחה וההערכה בזמן אמת לא הייתה הכל. לאורך השנים שעברו מאז שהוא יצא לאקרנים, קיבל הסרט אינספור אותות הוקרה ותוארי כבוד.
על בסיס המשפט המפורסם של מהטמה גאנדי, אפשר לומר שדיסני למד אז ש"בהתחלה הם יתנגדו לך, אחרי כן הם ינסו להניא אותך ולבסוף הם ירצו להשתתף בספירת הכסף..."
וכך, הסרט שהוא מהפופולריים בהיסטוריה של הקולנוע וסרט האנימציה האמריקאי הגדול ביותר של כל הזמנים, גם זיכה את שלגיה בכוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והיה לאחד מ-100 הסרטים האמריקאים הגדולים של כל הזמנים.
הנה סיפורו של הסרט המצויר הראשון באורך מלא שיצר את תעשיית סרטי האנימציה:
https://youtu.be/RZBsA3XdPAM
קטע מ"שלגיה ושבעת הגמדים" של דיסני:
https://youtu.be/0EANjbUzU_w
אדריאנה קאסלוטי מספרת כיצד זכתה לדבב את שלגיה בסרט:
https://youtu.be/XCFcvphYFTc
וולט דיסני עצמו מספר על ההימור הגדול שלו:
https://youtu.be/N7ZkWfD0ELE
וסיפורו המלא של הסרט ששינה את עולם הקולנוע והפך את דיסני לענק:
https://youtu.be/a7X8u-EjADw?long=yes
איך השתנה מיקי מאוס לאורך השנים?
לא רבים יודעים שמיקי העכבר, בשבילכם "מיקי מאוס" (Mickey Mouse), כמעט ולא נקרא מיקי. לדמות האנימציה הכי מפורסמת שלו וולט דיסני (Walt Disney) רצה לקרוא "מורטימר מאוס" (Mortimer Mouse), אך אשתו ליליאן שכנעה אותו שהשם נשמע יהיר מדי ומיקי ניצל מהתנשאות וכישלון במכנס קצר.
הדמות הופיעה לראשונה בהקרנת ניסיון פרטית ב-1928 בסרטון "פלאן קרייזי" (Plane Crazy), אך פרצה לתודעה הציבורית עם "סטימבוט וילי" (Steamboat Willie), שהוקרן ב-18 בנובמבר 1928 בניו יורק והיה הסרטון הראשון בכיכובו של מיקי העכבר שיצא לקהל הרחב עם סאונד מסונכרן.
היה זה אנימטור בשם אוב איוורקס (Ub Iwerks) שצייר בעצמו כמעט כל פריים בסרטון, הישג מדהים לפי כל קנה מידה. לא מעט בזכות השימוש החדשני שלו בסנכרון תמונה, אפקטים קוליים ומוסיקה היה הסרט הראשון הזה להצלחה ענקית ומיידית.
המדבב של מיקי היה כבר אז ולמשך עשורים רבים וולט דיסני בעצמו. הוא נהג לספר תמיד שאת האימפריה שלו הוא התחיל עם עכבר...
הגרסה המקורית של מיקי הייתה חדה ועוקצנית בהרבה מהדמות העגולה שאנו מכירים היום: היה לו גוף דק וזווייתי, אף ארוך, עיניים גדולות עם מתאר שחור ואישון עגול והתנהגות פרועה שלא פעם גבלה בנכלוליות גמורה. באותו סרטון ראשון, אגב, הוא מענה בעלי חיים בשמחה כדי לנגן בהם מוסיקה.
את הכפפות הלבנות שלו קיבל מיקי שנה אחרי לידת דמותו ומסיבות פרקטיות (מעשיות). זה היה בשל הצורך להבדיל בסרטי ה"שחור-לבן" של התקופה, בין הגוף לידיים. בעקבות מיקי, אגב, "הולבשו" כפפות מבדילות גם לדמויות מצוירות כמו דונלד דאק, גופי, באגס באני, מיני מאוס ואפילו האחים מריו שכבר לא נזקקו להן בעידן הסרט הצבעוני אבל יוצרם החליט שהמעמד מחייב כפפות.
מכאן יעבור מיקי העכבר אבולוציה איטית אך ברורה, גם במראה שלו וגם באופיו. זה היה בשנות ה-30 וה-40 של המאה, כשדיסני שאף לבסס את מיקי כסמל של חברת "וולט דיסני". אז החל תהליך מכוון של "התמתנות" למיקי. פיו הארוך קוצר, האוזניים עוגלו לעיגול מושלם מכל זווית ועיניו הפכו לעיגולים לבנים גדולים עם אישונים קטנים המבטאים רגשות.
אגב, לקח זמן עד שהתקבע המראה הקבוע של עיניו של מיקי. לפני כן היו תקופות בהן הוא צויד בעיני כפתור שחורות וקטנות, בעוד שבסרטונים אחרים עיניו היו לבנות והאישונים שחורים. הגבות של מיקי היו עוד יותר חמקניות - לעתים הן נעלמו לגמרי ובסרטונים אחרים הן חזרו לסירוגין.
ב-1979 ניתח הפלאונטולוג סטיבן ג'יי גולד (Stephen Jay Gould) את השינויים במאמר מפורסם וקבע שמיקי עבר תהליך של ניאוטניה (neoteny), כלומר הפך דומה יותר ויותר לתינוק אנושי. ראש גדול יותר ביחס לגוף, עיניים גדולות יותר, מצח מורחב, רגליים קצרות ומגושמות יותר.
גולד החוקר טען במאמר, בהסתמך על עבודתו של חוקר ההתנהגות קונרד לורנץ (Konrad Lorenz), שתכונות תינוקיות כאלה מעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם (ראו בתגית "חמידות") ושדיסני גילה זאת, במודע או שלא במודע, עוד לפני שהמדע הכיר בכך.
וכך הפך מיקי בשנות ה-50 לחבר משפחה מנומס ואוהב. זה התרחש ובא לידי ביטוי בעלייתו של "מועדון מיקי מאוס" (Mickey Mouse Club) בטלוויזיה. המאבקים של מיקי הפכו לחיוכים והדמות נעשתה יותר ויותר צפויה.
מאז שנות ה-80 כמעט ולא השתנה המראה שלו, מלבד עדכונים טכניים לצרכי אנימציה ממוחשבת.
הפרדוקס הגדול בהתפתחות של מיקי נעוץ בהיותו אחת הדמויות המוכרות ביותר בהיסטוריה, אך גם אחת הסטריליות שבהן. מסתבר שכדי להיות כל כך פופולרי מיקי איבד ברוב הפורמטים את הניצוץ החתרני שכל כך אפיין אותו בתחילת דרכו.
#אופי
גם אופיו של מיקי העכבר השתנה לחלוטין עם השנים. אם במקור הוא היה עקשן, חצוף ואפילו אלים, בשנות ה-20 התגלה לו אויבו המושבע לרבע המאה הבאה - חתול גדול ששמו פיט והצליח בקביעות לעצבן אותו.
כבר בסרט "פנטסיה", מההופעות המוקדמות והידועות שלו, מיקי כשוליית הקוסם לא ממש אוהב לעבוד ולהתאמץ ובמקום זאת מכשף מטאטא (היום הוא היה מתכנת אותו) שיעבוד בשבילו, מה שמסתיים בכישלון חרוץ.
עם השנים מיקי הפך לחביב הילדים הקטנים ואמריקאי להדהים. מככב בסדרות אנימציה לפעוטות ומככב על בגדים וצעצועים לילדים.
מיקי של העשורים האחרונים מותג מחדש כדמות אנושית יותר, ידידותית יותר לילדים וקצת חוזרת ומחוברת לשורשים המרדניים והמגניבים שלו. עם השנים הוא הפך לקמע הרשמי והסחי משהו של תאגיד דיסני, מתקשר לאופי המותג והתדמית המתוקה שלו.
הנה תולדותיו של מיקי מאוס:
http://youtu.be/r7C9DJmRjBE
המיקי מאוס הראשון משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
חלק מאי פעם - מיקי מאוס 2022 (עברית):
https://youtu.be/H7TIsy8D4Iw
סיפורו של מיקי העכבר:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
ולמה בעצם הוא תמיד עם כפפות?
https://youtu.be/3R3cvbLsbAk
מה מקור ההשראה לטירה המפורסמת של חברת דיסני?
המלך הגרמני לודוויג השני היה די מטורף. בתקופת שלטונו במאה ה-19, הוא החל לבנות את הטירה שתמיד חלם בבוואריה שבדרום גרמניה. המזל שלו לא היה טוב במיוחד כי מעט לפני סיום הבנייה של הטירה, שארכה 20 שנה, גופתו נמצאה צפה באגם ולא נודע ממה מת. הטירה שהשאיר אחריו נודעה כאחת מהטירות היפות בעולם וגם מהנחשקות ביותר.
וולט דיסני ביקר בטירת נוישוונשטיין במהלך חופשה בבוואריה שבגרמניה, והתאהב ביופי שלה. בהמשך חייו כשהיה עליו ליצור טירה מהאגדות שתהיה "טירת היפהפייה הנרדמת" בפארק דיסנילנד שבקליפורניה, הוא בחר בעיצוב של טירת נוישוונשטיין להיות הבסיס לעיצוב הטירה האגדית שלו.
בשנת 1955 נפתח דיסנילנד לציבור והיה להצלחה גדולה וטירת היפהפייה הנרדמת הייתה סמלו של הפארק.
בשנת 1985 השיקו דיסני לוגו שיופיע בפתיחת הסרטים שלהם. הלוגו מבוסס על איור של טירת היפהפייה הנרדמת שבדיסנילנד, הוא הופיע לראשונה בסרט אנימציה ששמו "הקדירה השחורה" והוא מופיע בפתיחה של כל סרטי דיסני ומאז ואז היום.
לא מאמינים? - תראו בתחילת כל סרט של דיסני, את הטירה שמצוירת בו ותוכלו לזהות שם את טירת נוישוונשטיין.
הנה הטירה:
https://youtu.be/zdo6SQvlwe8
גם כאן:
http://youtu.be/QrJyeearNNk
מבט שקט:
https://youtu.be/kGJqj_D6PSE
ומצגת וידאו של הטירה:
http://youtu.be/MHzefouE_y0
והנה הטירה של וולט דיסני שעוצבה בהשראתה:
http://youtu.be/EQspZLbuQSs
למה מיקי מאוס וחבריו לובשים כפפות לבנות?
מיקי מאוס, הדמות האייקונית של דיסני, הוא לא רק עכבר מצויר אלא סמל תרבותי שמלווה אותנו כבר מאה שנה. אחד המאפיינים הבולטים ביותר שלו, כמו גם של חבריו המצוירים, הוא הכפפות הלבנות שהוא עוטה כמעט בכל הופעותיו. אבל למה בעצם? התשובה לשאלה הזו טמונה בשילוב של טכנולוגיה, אמנות והיסטוריה.
מסורת הכפפות החלה במיקי מאוס של דיסני בשנת 1929, והיא נמשכה בדונלד דאק, גופי, באגס באני וכולם, כולל קראסטי הליצן במשפחת סימפסון ועד דמויות משחקי וידאו לובשות כפפות כמו מריו וסוניק.
בתחילת דרכו של הקולנוע המצויר, האנימציה הייתה בשחור-לבן. בעידן הזה, היה קשה להבחין בפרטים קטנים, במיוחד כאשר מדובר בדמויות עם גפיים דקיקות כמו אלו של מיקי מאוס. כפפות לבנות סיפקו פתרון פשוט ויעיל – הן יצרו ניגוד ברור בין הידיים לבין שאר הגוף הכהה של הדמויות. כך יכולים היו הצופים לזהות בקלות את תנועות הידיים ולהתחבר טוב יותר להבעות ולפעולות שלהן.
מעבר לכך, הכפפות הלבנות הושפעו גם מעולם הבמה, ממופעי וודוויל ובעיקר מהופעות מינסטרל ועוד יותר - משחקנים לבנים שהיו מתאפרים כשחורים, בסגנון "בלאק פייס", כשהם מופיעים. גם שחקנים כמו צ'רלי צ'פלין נהגו להשתמש באביזרים בולטים כדי להדגיש את תנועותיהם בסרטים אילמים, והכפפות הפכו לסמל של אלגנטיות וסטייל באותה תקופה.
אבל יש כאן גם רובד נוסף – האנשה. מיקי מאוס וחבריו הם דמויות מואנשות, כלומר בעלי חיים עם תכונות אנושיות. הכפפות הלבנות לא רק עזרו להדגיש את הידיים אלא גם יצרו תחושת קרבה ואנושיות לדמויות. הן הפכו את מיקי לדמות שקל יותר להזדהות איתה, כאילו הוא לא רק עכבר מצויר אלא חבר קרוב.
מעבר לטכניקה ולאסתטיקה, הכפפות הפכו לחלק בלתי נפרד מהזהות של הדמויות. הן מעניקות להן מראה ייחודי ומזוהה מידית. נסו לדמיין את מיקי בלי כפפות – זה פשוט לא אותו דבר. הכפפות הפכו לסמל תרבותי שמייצג את התמימות והקסם של עולם האנימציה הקלאסי.
אז בפעם הבאה שאתם רואים את מיקי מאוס מנופף לכם עם כפפותיו הלבנות, תזכרו שהן לא רק פריט אופנה אלא חלק מסיפור ארוך ומרתק של יצירת דמות שתוכננה כך שתצליח לגעת בכל אחד ואחת מאיתנו.
הנה גיבורי הכפפות הלבנות (עברית):
https://youtu.be/XIepGJvUA7I
מיקי מאוס בסרטון מוקדם:
https://youtu.be/OjufUxbDBlM
גם דונלד דאק עם כפפות לבנות:
https://youtu.be/aOuD8O0xBcA
טום וג'רי:
https://youtu.be/QpEfHVFilRc
גופי גם:
https://youtu.be/PapYDPRgxaQ
ובאגס באני:
https://youtu.be/9xRlQCKD_io
מיהם טום וג'רי ומה הסיפור שלהם?
טום וג'רי (Tom and Jerry) הם הגיבורים של סדרת סרטי אנימציה משנות החמישים והשישים. הסרטים הקצרים מהסדרה נוצרו גם לקולנוע ואף זכו כמה פעמים בפרס אוסקר וגם הפכו לסדרות טלוויזיה מצליחות המוקרנות עד היום.
הסדרה היא המחשה ברורה לחיים בטבע, בכל הסרטים של טום וג'רי מנסה טום החתול לתפוס את ג'רי העכבר. הוא תמיד מסתבך ונכשל במשימה, כשבמיוחד עושה לו צרות כלב הבולדוג ספייק שהתכניות של טום ללכוד את ג'רי לא מעניינות אותו כי הוא עסוק בלרדוף את טום עצמו.
אבל בסרטים המצוירים באורך מלא של טום וג'רי הם עשו יותר מאשר בטלוויזיה. ראשית, הם דיברו הרבה יותר מבסדרת הטלוויזיה. הם גם בסרטים שונים גיבורי ספרות כמו שרלוק הולמס, הקוסם מארץ עוץ ורובין הוד.
ויקיפדיה מספרת שבשנות השישים השמידה שריפה גדולה שפרצה באולפני MGM את כל העותקים המקוריים של טום וג'רי. מאז משודרים סרטונים אחרים שהם עיבוד שנעשה לפרקי הסדרה ושוחרר כמה שנים לפני השריפה.
הנה קדימון מהסרט של טום וג'רי: 2021
https://youtu.be/ra_SOUDQWyY
האבולוציה, השינוי שעברו הדמויות המצוירות של טום וג'רי לאורך השנים:
https://youtu.be/No24CzbE928
טום וג'רי במשחק מחשב:
https://youtu.be/gD55AgtZh_s
וטום וג'רי בהמון סרטונים:
https://youtu.be/beOrCRG6V3g?long=yes
מיהו דונלד דאק הגיבור העצבני?
דונלד דאק הוא גיבור מצויר ידוע מאד בסרטוני וולט דיסני. ביום-יום דונלד הוא די עצלן ואדיש, אבל הוא ידוע בנטייה שלו לאגור כעסים עד שהוא מתפרץ. הוא גם קצר רוח ונוהג להיכנס לצרות.
הברווז דונלד דאק הוא דמות מצוירת שיצר האנימטור צ'אק ג'ונס מחברת וולט דיסני. דונלד כיכב בספרי קומיקס שונים ובסרטים מצוירים רבים. במהלך השנים יצאו 178 סרטי דונלד דאק - יותר אפילו ממספר סרטי "מיקי מאוס", הדמות הבכורה של אולפני וולט דיסני.
בשנת 2004 קיבל דונלד דאק כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והצטרף בכך לדמויות מצוירות אחרות שלהן כוכבים, כמו "באגס באני" ו"מיקי מאוס".
הנה סיפורו של דונלד דאק:
https://youtu.be/wLXJOMyBnCg
ופתיח למועדון של דונלד:
https://youtu.be/uFj1ZBNHKp0
מהם פארקי השעשועים דיסנילנד ודיסני וורלד?
דיסנילנד (Disneyland) הוא פארק השעשועים המפורסם ביותר בעולם, כזה שהעניק השראה לפארקים רבים ברחבי העולם וחולל מהפכה של ממש בתכנון ובאופי של פארק השעשועים המודרני.
הפארק נולד מהחלום של מייסד חברת דיסני, וולט דיסני. הוא חלם על פארק שיציע שילוב של מגוון מרכיבים מפארקי שעשועים מתקדמים, אבל החליט להוסיף להם סיפורים, דמויות אנימציה שניתן לחבק פיזית, מופעים שונים, מוסיקה ומרכיבי בידור רבים.
כדי להגשים את החזון שלו, הרכיב דיסני, גאון האנימציה והקולנוע, צוות של אמנים, מעצבים ומהנדסים מעולים.
הפארק הראשון נפתח ב-1955 באנהיים שבקליפורניה. כבר מיום הפתיחה, כבש דיסנילנד את דמיונם של המבקרים. הוא הפך להצלחה מסחררת חחח.
המיתוג שלו הוא של "המקום המאושר ביותר על פני כדור הארץ" וטל לומר את האמת, הפארק הזה הפך אכן ליעד פופולרי במיוחד עבור ילדים, בני נוער וצעירים.
עם השנים עברה דיסנילנד אטרקציות חדשות, הרחבות, היצע בילויים ושיפורים שונים. לפארק השעשועים, שזכה לשם עולמי, נוספו מרכיבים חדשים ואזורי בידור וחוויה, כולל המונורייל המפורסמת, לצד כאלו שהושפעו מסרטים חדשים שיצאו מהאולפנים של דיסני, כמו האטרקציה המפורסמת של שודדי הקאריביים.
במהלך השנים ובמטרה לשפר את שביעות רצון האורחים, הציגה דיסנילנד עוד ועוד חוויות וטכנולוגיות חדשות. כבר בשנות ה-60 הציג וולט דיסני טכנולוגיית אנימציה רובוטית שהביאה את דמויות דיסני לחיים וזכתה לשם "אודיו-אנימטרוניקה".
עוד קונספט בו היה הפארק של דיסני לחלוץ ומוביל הוא זה של "ארצות נושא", בהן המבקרים נכנסים לעולמות מדומיינים ומלאי חוויות הקשורות בנושא. חלק מהם היו Fantasyland, Tomorrowland, Adventureland וכדומה.
עדות לפופולריות של דיסנילנד היא העובדה שבמהלך השנים נפתחו פארקים נוספים של דיסנילנד בעולם. כיום יש לה פארקים אחים בין השאר ב"דיסניוורלד" שבבפלורידה, בדיסנילנד טוקיו, דיסנילנד פריז שבעבר נקראה יורו דיסנילנד, דיסנילנד הונג קונג ודיסני שנגחאי.
הנה פארק הדיסנילנד של פריז:
https://youtu.be/9xOg8sROsr0
התגובות של המבקרים הראשונים היו מוזרות:
https://youtu.be/z0dic979Pdo
החוויות בפארק דיסנילנד:
https://youtu.be/nDltDwuOJ5M
ועל הממלכה של דיסנילנד (עברית):
https://youtu.be/HoXdqKhxqiQ
וולטר דיסני, שכולם מכירים בשם וולט דיסני (Walt disney), היה אנימטור ומפיק סרטי אנימציה, אחד האנשים החשובים ביצירת העולם של הסרטים המצוירים כמו שאנו מכירים אותו.
דיסני הפיק סדרות של סרטי הנפשה קצרים בכיכובם של מיקי מאוס, דונלד דק, גופי ופלוטו והפך את הגיבורים המצוירים לאהובים על ילדי כל העולם.
הוא ייסד את חברת הסרטים "וולט דיסני". בחייו היה מועמד 59 פעמים לפרס האוסקר וזכה ב-22 פרסים, ארבעה מהם בשנה אחת - אלו שיאים שלא נשברו בתחום הזכיות באוסקר!
ב-1934 דיסני החל לעבוד על הסרט שלגיה ושבעת הגמדים. כל תעשיית הסרטים לעגה לו והייתה בטוחה כי הסרט ייכשל, אך הסרט הצליח מעל למשוער והכניס לו את הכסף שאיפשר לו להקים את אולפני וולט דיסני. "שלגיה ושבעת הגמדים" החל את תור הזהב של סרטי האנימציה של דיסני, שכללו את בין השאר את פינוקיו, פנטסיה, במבי, סינדרלה ועליסה בארץ הפלאות.
בהמשך חייו יצר דיסני את פארק השעשועים המפורסם דיסנילנד ואחריו תכנן מספר פארקים נוספים ומצליחים, כמו דיסניוורלד ואפקוט, שבנייתם הסתיימה לאחר מותו.
החברה שייסד וולט דיסני היא עד היום אחד מתאגידי הקולנוע המצליחים בעולם וממשיכה להפיק סרטי אנימציה מעולים ומצליחים, להקים פרקי שעשועים ברוח דיסנילנד ברחבי העולם ולהיות המקום שבו ילדים מגשימים את החלום להיות בחלום.
רק מילה אחת פחות נעימה על הגאון העסקי וקולנוען האנימציה פורץ הדרך - עצוב לזכור שמי שאחראי לחלומות הילדות של רבים מאיתנו היה אנטישמי. עוד לא עבר חודש מאז "ליל הבדולח" בו פרעו הנאצים ביהודים בכל רחבי גרמניה, ודיסני אירח באולפן שלו בלוס אנג'לס את לני ריפנשטאל, הבמאית הנאצית של היטלר.
הנה סרטון על תולדות חייו של וולט דיסני:
http://youtu.be/RkAQRLwPhwY?t=10s
עובדים מספרים על הגאון הנערץ והסלבריטי שהיה:
https://youtu.be/up12sKrRsSE
וולט דיסני מציג מצלמה חדשנית שפותחה באולפנים שלו:
https://youtu.be/3YIR39KeJMk
במהלך השנים דיסני גם יצרה התייחסויות אקטואליות בסרטיה (עברית):
https://youtu.be/lb11LWKX0i4?long=yes
ורובוט שמספר דברים רבים שלא ידעתם עליו:
https://youtu.be/INR6blM9klw?long=yes
גיבור הסרטים המצוירים בכל הזמנים הוא ללא ספק מיקי מאוס. מיקי העכבר היה דמות האנימציה והקומיקס הראשונה שהומצאה על ידי וולט דיסני והוא כיכב בסרטי אנימציה רבים. שמו הפך כמעט שם נרדף לסרטים מצוירים, עד שרבים כינו את הסרטים המצוירים "מיקי מאוס".. הוא הפך לסימן היכר, מעין לוגו של חברת וולט דיסני והוא ידוע בכל העולם כאחד מהסמלים של התרבות האמריקאית. בשנת 1978, לכבוד יום הולדתו ה-50, היה מיקי מאוס לדמות המצוירת הראשונה שקיבלה כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד.
בתחילה נקרא מיקי בשם "מורטימר מאוס", אך בעקבות טענות שהשם "מורטימר" ארוך מדי, שינה וולט דיסני את השם ל"מיקי". התוספת "מאוס" היא מהמילה עכבר באנגלית (mouse).
הסרט הראשון שבו כיכב מיקי מאוס נקרא "ספינת הקיטור ווילי". זה היה סרטון האנימציה המדבר הראשון. הסרטון הזה, בשחור-לבן, הציג את מיקי, משיט ספינת הקיטור, את פיט השחור ו"מיני מאוס" אהובתו. בסרטוני ההמשך יצטרפו אליהם גם הכלב פלוטו, שכנם, הברווז הרגזן דונלד דאק, גופי השכן המבולגן ועוד.
רבים לא יודעים אך הופעת הבכורה של מיקי מאוס הייתה בסרט קצר ולא מוכר בשם "Plane Crazy".
הנה הסרטון הראשון של מיקי משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
תולדותיו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/CJ56IDYq_ns
מיקי מאוס בסרטון (עברית):
https://youtu.be/bItZT0ZJe20
סיפורו של מיקי מאוס:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
סרטון קצר של מיקי מאוס:
http://youtu.be/6CweTusnvXE
מיני מאוס עושה חיים (בעברית):
https://youtu.be/OxTii5SVYTY
ומיקי מאוס מנסה לשמור על קרירות:
http://youtu.be/17BeQrjmaA4
הסרט "שלגיה ושבעת הגמדים" (Halloween) מ-1937 היה סרט האנימציה הראשון שנוצר באורך מלא, כסרט קולנוע לכל דבר.
בתקופתו זה היה פלא קולנועי חסר תקדים, שהכיל מיליון וחצי איורים שצוירו ביד והפכו ל-350 אלף פריימים. אלה יצרו את הסרט באורך של שעה ועשרים דקות, שלא נראה כמוהו עד אז ויצר את עולם סרטי האנימציה באורך מלא.
אבל הסיפור מתחיל בחלום, שהופך לחזון ואז לאובססיה וממנה לתהילה.
תחילתו ביזם והמאייר וולט דיסני. הוא חלם להפיק סרט אנימציה ארוך שיתבסס על האגדה האירופית שהעלו על הכתב האחים גרים בשנת 1812. הם העלו אותה כמעשייה לילדים, על בסיס סיפור אגדה ידוע באירופה של המאות הקודמות.
עד "שלגיה" עשו תאגיד דיסני והמתחרים שקמו לו עם השנים רק סרטי אנימציה קצרים. לעשות סרט מצויר באורך מלא? - איש לא חשב על כך, שלא לומר, איש לא העז לעשות זאת. כשדיסני החל לגלגל אותו בראשו הוא שיתף את מקורביו בדבר. רבים מהם ראו ברעיון היומרני עניין מסוכן, חזו לו שיתגלה ככישלון חרוץ ואף ניסו להניא את וולט דיסני מללכת על זה.
אבל דיסני כבר עבר את השלב של ההחלטה. הוא לא חלם לוותר. להיפך, האיש מיהר למשכן את ביתו, כלומר לקבל כסף שאם יפסיד, יילקח ביתו ממנו. הוא הימר על כל הקופה בכדי לממן את הפרת הסרט.
גם מקצועית, ההימור היה עצום. עד "שלגייה ושבעת הגמדים", הפיקה החברה שהקים וולט דיסני סרטי אנימציה קצרים בלבד. אבל לאיש שהמציא את הסרטים המצוירים לא היה ספק שהם יכולים להפוך גם לסרטים באורך מלא.
הוא נלחם כדי לממש את החזון שלו, משכן את ביתו הפרטי כדי להשיג כסף ולהפיק את הסרט היקר וחסר התקדים ואז הוכיח לכולם שהוא צדק.
כי הסרט המצויר הראשון באורך מלא ובצבע מלא, הפך הצלחה שלא תאומן. לצד הקהל המשולהב מהיופי שניבט לו מהבד, הסרט שהפך מהפופולריים ביותר בתולדות הקולנוע הביא למעשה את תעשיית הקולנוע למקום חדש. אחריו נולדו אינספור סרטים מצוירים באורך מלא, רבים מהם של אולפני דיסני עצמם.
ועם הכנסות של כמעט 8 מיליון דולר בהקרנות המקוריות שלו, הסרט גם הפך להצלחה קופתית ענקית. שלא לדבר על מרצ'נדייז, כלומר מוצרים עם דמויות הגיבורים שהחלו לצאת בכמויות.
ומה שלא פחות מעניין הוא שהסרט "שלגייה ושבעת הגמדים" גם היה הצלחה בקרב המבקרים. ברור שהוא לא היה מושלם, אבל ההערכה שזכה לה "שלגייה ושבעת הגמדים" הייתה עצומה.
יותר מזה - ההצלחה וההערכה בזמן אמת לא הייתה הכל. לאורך השנים שעברו מאז שהוא יצא לאקרנים, קיבל הסרט אינספור אותות הוקרה ותוארי כבוד.
על בסיס המשפט המפורסם של מהטמה גאנדי, אפשר לומר שדיסני למד אז ש"בהתחלה הם יתנגדו לך, אחרי כן הם ינסו להניא אותך ולבסוף הם ירצו להשתתף בספירת הכסף..."
וכך, הסרט שהוא מהפופולריים בהיסטוריה של הקולנוע וסרט האנימציה האמריקאי הגדול ביותר של כל הזמנים, גם זיכה את שלגיה בכוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והיה לאחד מ-100 הסרטים האמריקאים הגדולים של כל הזמנים.
הנה סיפורו של הסרט המצויר הראשון באורך מלא שיצר את תעשיית סרטי האנימציה:
https://youtu.be/RZBsA3XdPAM
קטע מ"שלגיה ושבעת הגמדים" של דיסני:
https://youtu.be/0EANjbUzU_w
אדריאנה קאסלוטי מספרת כיצד זכתה לדבב את שלגיה בסרט:
https://youtu.be/XCFcvphYFTc
וולט דיסני עצמו מספר על ההימור הגדול שלו:
https://youtu.be/N7ZkWfD0ELE
וסיפורו המלא של הסרט ששינה את עולם הקולנוע והפך את דיסני לענק:
https://youtu.be/a7X8u-EjADw?long=yes
לא רבים יודעים שמיקי העכבר, בשבילכם "מיקי מאוס" (Mickey Mouse), כמעט ולא נקרא מיקי. לדמות האנימציה הכי מפורסמת שלו וולט דיסני (Walt Disney) רצה לקרוא "מורטימר מאוס" (Mortimer Mouse), אך אשתו ליליאן שכנעה אותו שהשם נשמע יהיר מדי ומיקי ניצל מהתנשאות וכישלון במכנס קצר.
הדמות הופיעה לראשונה בהקרנת ניסיון פרטית ב-1928 בסרטון "פלאן קרייזי" (Plane Crazy), אך פרצה לתודעה הציבורית עם "סטימבוט וילי" (Steamboat Willie), שהוקרן ב-18 בנובמבר 1928 בניו יורק והיה הסרטון הראשון בכיכובו של מיקי העכבר שיצא לקהל הרחב עם סאונד מסונכרן.
היה זה אנימטור בשם אוב איוורקס (Ub Iwerks) שצייר בעצמו כמעט כל פריים בסרטון, הישג מדהים לפי כל קנה מידה. לא מעט בזכות השימוש החדשני שלו בסנכרון תמונה, אפקטים קוליים ומוסיקה היה הסרט הראשון הזה להצלחה ענקית ומיידית.
המדבב של מיקי היה כבר אז ולמשך עשורים רבים וולט דיסני בעצמו. הוא נהג לספר תמיד שאת האימפריה שלו הוא התחיל עם עכבר...
הגרסה המקורית של מיקי הייתה חדה ועוקצנית בהרבה מהדמות העגולה שאנו מכירים היום: היה לו גוף דק וזווייתי, אף ארוך, עיניים גדולות עם מתאר שחור ואישון עגול והתנהגות פרועה שלא פעם גבלה בנכלוליות גמורה. באותו סרטון ראשון, אגב, הוא מענה בעלי חיים בשמחה כדי לנגן בהם מוסיקה.
את הכפפות הלבנות שלו קיבל מיקי שנה אחרי לידת דמותו ומסיבות פרקטיות (מעשיות). זה היה בשל הצורך להבדיל בסרטי ה"שחור-לבן" של התקופה, בין הגוף לידיים. בעקבות מיקי, אגב, "הולבשו" כפפות מבדילות גם לדמויות מצוירות כמו דונלד דאק, גופי, באגס באני, מיני מאוס ואפילו האחים מריו שכבר לא נזקקו להן בעידן הסרט הצבעוני אבל יוצרם החליט שהמעמד מחייב כפפות.
מכאן יעבור מיקי העכבר אבולוציה איטית אך ברורה, גם במראה שלו וגם באופיו. זה היה בשנות ה-30 וה-40 של המאה, כשדיסני שאף לבסס את מיקי כסמל של חברת "וולט דיסני". אז החל תהליך מכוון של "התמתנות" למיקי. פיו הארוך קוצר, האוזניים עוגלו לעיגול מושלם מכל זווית ועיניו הפכו לעיגולים לבנים גדולים עם אישונים קטנים המבטאים רגשות.
אגב, לקח זמן עד שהתקבע המראה הקבוע של עיניו של מיקי. לפני כן היו תקופות בהן הוא צויד בעיני כפתור שחורות וקטנות, בעוד שבסרטונים אחרים עיניו היו לבנות והאישונים שחורים. הגבות של מיקי היו עוד יותר חמקניות - לעתים הן נעלמו לגמרי ובסרטונים אחרים הן חזרו לסירוגין.
ב-1979 ניתח הפלאונטולוג סטיבן ג'יי גולד (Stephen Jay Gould) את השינויים במאמר מפורסם וקבע שמיקי עבר תהליך של ניאוטניה (neoteny), כלומר הפך דומה יותר ויותר לתינוק אנושי. ראש גדול יותר ביחס לגוף, עיניים גדולות יותר, מצח מורחב, רגליים קצרות ומגושמות יותר.
גולד החוקר טען במאמר, בהסתמך על עבודתו של חוקר ההתנהגות קונרד לורנץ (Konrad Lorenz), שתכונות תינוקיות כאלה מעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם (ראו בתגית "חמידות") ושדיסני גילה זאת, במודע או שלא במודע, עוד לפני שהמדע הכיר בכך.
וכך הפך מיקי בשנות ה-50 לחבר משפחה מנומס ואוהב. זה התרחש ובא לידי ביטוי בעלייתו של "מועדון מיקי מאוס" (Mickey Mouse Club) בטלוויזיה. המאבקים של מיקי הפכו לחיוכים והדמות נעשתה יותר ויותר צפויה.
מאז שנות ה-80 כמעט ולא השתנה המראה שלו, מלבד עדכונים טכניים לצרכי אנימציה ממוחשבת.
הפרדוקס הגדול בהתפתחות של מיקי נעוץ בהיותו אחת הדמויות המוכרות ביותר בהיסטוריה, אך גם אחת הסטריליות שבהן. מסתבר שכדי להיות כל כך פופולרי מיקי איבד ברוב הפורמטים את הניצוץ החתרני שכל כך אפיין אותו בתחילת דרכו.
#אופי
גם אופיו של מיקי העכבר השתנה לחלוטין עם השנים. אם במקור הוא היה עקשן, חצוף ואפילו אלים, בשנות ה-20 התגלה לו אויבו המושבע לרבע המאה הבאה - חתול גדול ששמו פיט והצליח בקביעות לעצבן אותו.
כבר בסרט "פנטסיה", מההופעות המוקדמות והידועות שלו, מיקי כשוליית הקוסם לא ממש אוהב לעבוד ולהתאמץ ובמקום זאת מכשף מטאטא (היום הוא היה מתכנת אותו) שיעבוד בשבילו, מה שמסתיים בכישלון חרוץ.
עם השנים מיקי הפך לחביב הילדים הקטנים ואמריקאי להדהים. מככב בסדרות אנימציה לפעוטות ומככב על בגדים וצעצועים לילדים.
מיקי של העשורים האחרונים מותג מחדש כדמות אנושית יותר, ידידותית יותר לילדים וקצת חוזרת ומחוברת לשורשים המרדניים והמגניבים שלו. עם השנים הוא הפך לקמע הרשמי והסחי משהו של תאגיד דיסני, מתקשר לאופי המותג והתדמית המתוקה שלו.
הנה תולדותיו של מיקי מאוס:
http://youtu.be/r7C9DJmRjBE
המיקי מאוס הראשון משנת 1928:
http://youtu.be/H6c_WgxTsMo
חלק מאי פעם - מיקי מאוס 2022 (עברית):
https://youtu.be/H7TIsy8D4Iw
סיפורו של מיקי העכבר:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
ולמה בעצם הוא תמיד עם כפפות?
https://youtu.be/3R3cvbLsbAk
וולט דיסני
המלך הגרמני לודוויג השני היה די מטורף. בתקופת שלטונו במאה ה-19, הוא החל לבנות את הטירה שתמיד חלם בבוואריה שבדרום גרמניה. המזל שלו לא היה טוב במיוחד כי מעט לפני סיום הבנייה של הטירה, שארכה 20 שנה, גופתו נמצאה צפה באגם ולא נודע ממה מת. הטירה שהשאיר אחריו נודעה כאחת מהטירות היפות בעולם וגם מהנחשקות ביותר.
וולט דיסני ביקר בטירת נוישוונשטיין במהלך חופשה בבוואריה שבגרמניה, והתאהב ביופי שלה. בהמשך חייו כשהיה עליו ליצור טירה מהאגדות שתהיה "טירת היפהפייה הנרדמת" בפארק דיסנילנד שבקליפורניה, הוא בחר בעיצוב של טירת נוישוונשטיין להיות הבסיס לעיצוב הטירה האגדית שלו.
בשנת 1955 נפתח דיסנילנד לציבור והיה להצלחה גדולה וטירת היפהפייה הנרדמת הייתה סמלו של הפארק.
בשנת 1985 השיקו דיסני לוגו שיופיע בפתיחת הסרטים שלהם. הלוגו מבוסס על איור של טירת היפהפייה הנרדמת שבדיסנילנד, הוא הופיע לראשונה בסרט אנימציה ששמו "הקדירה השחורה" והוא מופיע בפתיחה של כל סרטי דיסני ומאז ואז היום.
לא מאמינים? - תראו בתחילת כל סרט של דיסני, את הטירה שמצוירת בו ותוכלו לזהות שם את טירת נוישוונשטיין.
הנה הטירה:
https://youtu.be/zdo6SQvlwe8
גם כאן:
http://youtu.be/QrJyeearNNk
מבט שקט:
https://youtu.be/kGJqj_D6PSE
ומצגת וידאו של הטירה:
http://youtu.be/MHzefouE_y0
והנה הטירה של וולט דיסני שעוצבה בהשראתה:
http://youtu.be/EQspZLbuQSs
מיקי מאוס, הדמות האייקונית של דיסני, הוא לא רק עכבר מצויר אלא סמל תרבותי שמלווה אותנו כבר מאה שנה. אחד המאפיינים הבולטים ביותר שלו, כמו גם של חבריו המצוירים, הוא הכפפות הלבנות שהוא עוטה כמעט בכל הופעותיו. אבל למה בעצם? התשובה לשאלה הזו טמונה בשילוב של טכנולוגיה, אמנות והיסטוריה.
מסורת הכפפות החלה במיקי מאוס של דיסני בשנת 1929, והיא נמשכה בדונלד דאק, גופי, באגס באני וכולם, כולל קראסטי הליצן במשפחת סימפסון ועד דמויות משחקי וידאו לובשות כפפות כמו מריו וסוניק.
בתחילת דרכו של הקולנוע המצויר, האנימציה הייתה בשחור-לבן. בעידן הזה, היה קשה להבחין בפרטים קטנים, במיוחד כאשר מדובר בדמויות עם גפיים דקיקות כמו אלו של מיקי מאוס. כפפות לבנות סיפקו פתרון פשוט ויעיל – הן יצרו ניגוד ברור בין הידיים לבין שאר הגוף הכהה של הדמויות. כך יכולים היו הצופים לזהות בקלות את תנועות הידיים ולהתחבר טוב יותר להבעות ולפעולות שלהן.
מעבר לכך, הכפפות הלבנות הושפעו גם מעולם הבמה, ממופעי וודוויל ובעיקר מהופעות מינסטרל ועוד יותר - משחקנים לבנים שהיו מתאפרים כשחורים, בסגנון "בלאק פייס", כשהם מופיעים. גם שחקנים כמו צ'רלי צ'פלין נהגו להשתמש באביזרים בולטים כדי להדגיש את תנועותיהם בסרטים אילמים, והכפפות הפכו לסמל של אלגנטיות וסטייל באותה תקופה.
אבל יש כאן גם רובד נוסף – האנשה. מיקי מאוס וחבריו הם דמויות מואנשות, כלומר בעלי חיים עם תכונות אנושיות. הכפפות הלבנות לא רק עזרו להדגיש את הידיים אלא גם יצרו תחושת קרבה ואנושיות לדמויות. הן הפכו את מיקי לדמות שקל יותר להזדהות איתה, כאילו הוא לא רק עכבר מצויר אלא חבר קרוב.
מעבר לטכניקה ולאסתטיקה, הכפפות הפכו לחלק בלתי נפרד מהזהות של הדמויות. הן מעניקות להן מראה ייחודי ומזוהה מידית. נסו לדמיין את מיקי בלי כפפות – זה פשוט לא אותו דבר. הכפפות הפכו לסמל תרבותי שמייצג את התמימות והקסם של עולם האנימציה הקלאסי.
אז בפעם הבאה שאתם רואים את מיקי מאוס מנופף לכם עם כפפותיו הלבנות, תזכרו שהן לא רק פריט אופנה אלא חלק מסיפור ארוך ומרתק של יצירת דמות שתוכננה כך שתצליח לגעת בכל אחד ואחת מאיתנו.
הנה גיבורי הכפפות הלבנות (עברית):
https://youtu.be/XIepGJvUA7I
מיקי מאוס בסרטון מוקדם:
https://youtu.be/OjufUxbDBlM
גם דונלד דאק עם כפפות לבנות:
https://youtu.be/aOuD8O0xBcA
טום וג'רי:
https://youtu.be/QpEfHVFilRc
גופי גם:
https://youtu.be/PapYDPRgxaQ
ובאגס באני:
https://youtu.be/9xRlQCKD_io
טום וג'רי (Tom and Jerry) הם הגיבורים של סדרת סרטי אנימציה משנות החמישים והשישים. הסרטים הקצרים מהסדרה נוצרו גם לקולנוע ואף זכו כמה פעמים בפרס אוסקר וגם הפכו לסדרות טלוויזיה מצליחות המוקרנות עד היום.
הסדרה היא המחשה ברורה לחיים בטבע, בכל הסרטים של טום וג'רי מנסה טום החתול לתפוס את ג'רי העכבר. הוא תמיד מסתבך ונכשל במשימה, כשבמיוחד עושה לו צרות כלב הבולדוג ספייק שהתכניות של טום ללכוד את ג'רי לא מעניינות אותו כי הוא עסוק בלרדוף את טום עצמו.
אבל בסרטים המצוירים באורך מלא של טום וג'רי הם עשו יותר מאשר בטלוויזיה. ראשית, הם דיברו הרבה יותר מבסדרת הטלוויזיה. הם גם בסרטים שונים גיבורי ספרות כמו שרלוק הולמס, הקוסם מארץ עוץ ורובין הוד.
ויקיפדיה מספרת שבשנות השישים השמידה שריפה גדולה שפרצה באולפני MGM את כל העותקים המקוריים של טום וג'רי. מאז משודרים סרטונים אחרים שהם עיבוד שנעשה לפרקי הסדרה ושוחרר כמה שנים לפני השריפה.
הנה קדימון מהסרט של טום וג'רי: 2021
https://youtu.be/ra_SOUDQWyY
האבולוציה, השינוי שעברו הדמויות המצוירות של טום וג'רי לאורך השנים:
https://youtu.be/No24CzbE928
טום וג'רי במשחק מחשב:
https://youtu.be/gD55AgtZh_s
וטום וג'רי בהמון סרטונים:
https://youtu.be/beOrCRG6V3g?long=yes
דונלד דאק הוא גיבור מצויר ידוע מאד בסרטוני וולט דיסני. ביום-יום דונלד הוא די עצלן ואדיש, אבל הוא ידוע בנטייה שלו לאגור כעסים עד שהוא מתפרץ. הוא גם קצר רוח ונוהג להיכנס לצרות.
הברווז דונלד דאק הוא דמות מצוירת שיצר האנימטור צ'אק ג'ונס מחברת וולט דיסני. דונלד כיכב בספרי קומיקס שונים ובסרטים מצוירים רבים. במהלך השנים יצאו 178 סרטי דונלד דאק - יותר אפילו ממספר סרטי "מיקי מאוס", הדמות הבכורה של אולפני וולט דיסני.
בשנת 2004 קיבל דונלד דאק כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והצטרף בכך לדמויות מצוירות אחרות שלהן כוכבים, כמו "באגס באני" ו"מיקי מאוס".
הנה סיפורו של דונלד דאק:
https://youtu.be/wLXJOMyBnCg
ופתיח למועדון של דונלד:
https://youtu.be/uFj1ZBNHKp0
דיסנילנד (Disneyland) הוא פארק השעשועים המפורסם ביותר בעולם, כזה שהעניק השראה לפארקים רבים ברחבי העולם וחולל מהפכה של ממש בתכנון ובאופי של פארק השעשועים המודרני.
הפארק נולד מהחלום של מייסד חברת דיסני, וולט דיסני. הוא חלם על פארק שיציע שילוב של מגוון מרכיבים מפארקי שעשועים מתקדמים, אבל החליט להוסיף להם סיפורים, דמויות אנימציה שניתן לחבק פיזית, מופעים שונים, מוסיקה ומרכיבי בידור רבים.
כדי להגשים את החזון שלו, הרכיב דיסני, גאון האנימציה והקולנוע, צוות של אמנים, מעצבים ומהנדסים מעולים.
הפארק הראשון נפתח ב-1955 באנהיים שבקליפורניה. כבר מיום הפתיחה, כבש דיסנילנד את דמיונם של המבקרים. הוא הפך להצלחה מסחררת חחח.
המיתוג שלו הוא של "המקום המאושר ביותר על פני כדור הארץ" וטל לומר את האמת, הפארק הזה הפך אכן ליעד פופולרי במיוחד עבור ילדים, בני נוער וצעירים.
עם השנים עברה דיסנילנד אטרקציות חדשות, הרחבות, היצע בילויים ושיפורים שונים. לפארק השעשועים, שזכה לשם עולמי, נוספו מרכיבים חדשים ואזורי בידור וחוויה, כולל המונורייל המפורסמת, לצד כאלו שהושפעו מסרטים חדשים שיצאו מהאולפנים של דיסני, כמו האטרקציה המפורסמת של שודדי הקאריביים.
במהלך השנים ובמטרה לשפר את שביעות רצון האורחים, הציגה דיסנילנד עוד ועוד חוויות וטכנולוגיות חדשות. כבר בשנות ה-60 הציג וולט דיסני טכנולוגיית אנימציה רובוטית שהביאה את דמויות דיסני לחיים וזכתה לשם "אודיו-אנימטרוניקה".
עוד קונספט בו היה הפארק של דיסני לחלוץ ומוביל הוא זה של "ארצות נושא", בהן המבקרים נכנסים לעולמות מדומיינים ומלאי חוויות הקשורות בנושא. חלק מהם היו Fantasyland, Tomorrowland, Adventureland וכדומה.
עדות לפופולריות של דיסנילנד היא העובדה שבמהלך השנים נפתחו פארקים נוספים של דיסנילנד בעולם. כיום יש לה פארקים אחים בין השאר ב"דיסניוורלד" שבבפלורידה, בדיסנילנד טוקיו, דיסנילנד פריז שבעבר נקראה יורו דיסנילנד, דיסנילנד הונג קונג ודיסני שנגחאי.
הנה פארק הדיסנילנד של פריז:
https://youtu.be/9xOg8sROsr0
התגובות של המבקרים הראשונים היו מוזרות:
https://youtu.be/z0dic979Pdo
החוויות בפארק דיסנילנד:
https://youtu.be/nDltDwuOJ5M
ועל הממלכה של דיסנילנד (עברית):
https://youtu.be/HoXdqKhxqiQ
איך האבולוציה מקרבת הורים לילדיהם?
#
הייתה זו עבודתו של חוקר ההתנהגות קונראד לורנץ (Konrad Lorenz) המפורסם, זוכה פרס נובל לפיזיקה, שגילתה לעולם את ההסבר לאהבת הורים לילדיהם הרכים.
ה"קינדרסכמה" (Kinderschema) של לורנץ, בעברית "סכמת התינוק המתוק", כך הוא כינה את המנגנון האבולוציוני הזה שגורם להורים שלנו לטפל בנו בינקותנו ולנו לעשות בשלנו בבוא היום.
לורנץ היה מדען וחוקר ידוע של בעלי חיים וזוכה פרס נובל. את הפרס הוא קיבל על מחקר שערך בשנות ה-30 וה-40 של המאה ה-20. תוכלו לראותו בתגית "החתמה, קרטון". אך בקיצור נסביר שהוא זה שגילה שבעלי חיים מסוימים, כמו גוזלי אווזים למשל, דבקים בדמות הראשונה שהם רואים אחרי בקיעתם מהביצה.
איך זה בא לידי ביטוי? - מרגע שנחשפו אל אותה דמות ראשונה, הם יילכו אחריה ויחקו אותה כמו הייתה אימם. הדמות הזו היא לרוב כמובן האם, אבל לורנץ עשה ניסויים והוכיח שאפרוחים שנחשפו דווקא אליו ראשונים דבקו בו והלכו אחריו כמו אחרי אם.
אבל נחזור לחמידות של הצאצאים. איך היא פועלת כדי שהורים יאהבו את ילדיהם? - לפי ההסבר של לורנץ יש תכונות תינוקיות המעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם. זו בעצם ה"חמידות" של התינוקות שלנו שתגרום לנו לאהוב ולטפל בהם כל כך טוב.
לורנץ הטעים שה"קינדרסכמה" מאפיינת כל תינוק אנושי, כמו גם גורים של בעלי חיים ומטרתה היא לעודד את ההורים לטפל בתינוקות. תפקידו האבולוציוני של רגש ה"חמידות", הוא כתב במאמר מ-1943, מתעורר בנו כשאנו רואים תינוק ומתלהבים ממנו ואם אנו ההורים - אז לטפל בו.
לורנץ ממש הגדיר את התינוק החמוד בעינינו. ראש גדול יחסית לגוף, כשהגוף עצמו הוא שמנמן, מצח גבוה, עיניים גדולות, פה ואף קטנטנים וגפיים קצרות.
למעשה, גרס קונראד לורנץ, כל תינוק וגור של בעל חיים מצויד ב"קינדרסכמה", אותה חמידות מולדת שמטרתה לעודד את הוריו לטפל בו.
אגב, לורנץ היה פרופסור נאצי, האמין באידאולוגיה הנאצית וערך מחקרים שתמכו בה. אחרי המלחמה הוא התחרט על חברותו במפלגה וגרס שמעולם הוא לא חשב שמישהו יתרגם את רעיונותיו על הברירה הטבעית לרצח והשמדה. זה טיעון מעניין אך קצת מוזר לפרופסור אוסטרי וזוכה פרס נובל, כשהספר הכי נמכר באותה תקופה הוא "מיין קאמפף" המפרט בהקפדה את תכניותיו השטניות ודעותיו הנוראות של היטלר.
#החמידות של מיקי מאוס
אפילו וולט דיסני גילה את הקינדרסכמה, אם במודע ואם שלא במודע ובבירור עוד לפני שהמדע הכיר במנגנון הזה.
ב-1979 ניתח הפלאונטולוג סטיבן ג'יי גולד (Stephen Jay Gould) את השינויים שמיקי עבר במהלך השנים וזיהה תהליך של ניאוטניה (neoteny), בו המראה העכברי של פניו עם אפו הארוך של מיקי הפכו דומים יותר ויותר לתינוק אנושי, בעל ראש גדול יותר ביחס לגוף, עיניים גדולות יותר, מצח מורחב ורגליים קצרות ומגושמות יותר.
גולד טען במאמר, בהסתמך על עבודתו של חוקר ההתנהגות קונרד לורנץ (Konrad Lorenz), שתכונות תינוקיות כאלה מעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם (ראו בתגית "חמידות") ושדיסני גילה זאת, במודע או שלא במודע, עוד לפני שהמדע הכיר בכך.
בחברת דיסני של אותה תקופה אימצו את הקינדרסכמה של לורנץ, מה שהתבטא ובדף הוראות שהגדיר לאנימטורים, מי שציירו את האנימציה, את התכונות הדרושות ליצירת דמויות חמודות. זה אכן הוביל לכמה מהדמויות החמודות שייצר תאגיד דיסני ועונות על תיאור החמידות לפי לורנץ.
וכך הפך מיקי בשנות ה-50 לחבר מנומס ואוהב לכל המשפחה. זה התרחש ובא לידי ביטוי בעלייתו של "מועדון מיקי מאוס" (Mickey Mouse Club) בטלוויזיה. המאבקים של מיקי המוקדם והחתרני הפכו לחיוכים וחיבוקים, כשהדמות הופכת יותר ויותר צפויה.
מאז שנות ה-80 כמעט ולא השתנה המראה שלו, מלבד עדכונים טכניים לצרכי אנימציה ממוחשבת.
הפרדוקס הגדול בהתפתחות של מיקי נעוץ בהיותו אחת הדמויות המוכרות ביותר בהיסטוריה, אך גם אחת הסטריליות שבהן. מסתבר שכדי להיות כל כך פופולרי מיקי איבד ברוב הפורמטים את הניצוץ החתרני שכל כך אפיין אותו בתחילת דרכו.
הנה קינדרסכמה - סכמת התינוק המתוק:
https://youtu.be/dfsbspNlI14
החמידות של התינוק:
https://youtu.be/9EJ2TKi0Kcw
זה כך גם בטבע (להגדיל למסך מלא):
https://youtu.be/ecdxhXQ7LGI
מצגת וידאו על החמידות והתינוק:
https://youtu.be/MqX2IzzVAcU
תינוק חמדמד (מסך מלא):
https://youtu.be/YVkb3BqVAUM
ומיקי מאוס שהפך מעכבר לחמוד - ומצליח:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
הייתה זו עבודתו של חוקר ההתנהגות קונראד לורנץ (Konrad Lorenz) המפורסם, זוכה פרס נובל לפיזיקה, שגילתה לעולם את ההסבר לאהבת הורים לילדיהם הרכים.
ה"קינדרסכמה" (Kinderschema) של לורנץ, בעברית "סכמת התינוק המתוק", כך הוא כינה את המנגנון האבולוציוני הזה שגורם להורים שלנו לטפל בנו בינקותנו ולנו לעשות בשלנו בבוא היום.
לורנץ היה מדען וחוקר ידוע של בעלי חיים וזוכה פרס נובל. את הפרס הוא קיבל על מחקר שערך בשנות ה-30 וה-40 של המאה ה-20. תוכלו לראותו בתגית "החתמה, קרטון". אך בקיצור נסביר שהוא זה שגילה שבעלי חיים מסוימים, כמו גוזלי אווזים למשל, דבקים בדמות הראשונה שהם רואים אחרי בקיעתם מהביצה.
איך זה בא לידי ביטוי? - מרגע שנחשפו אל אותה דמות ראשונה, הם יילכו אחריה ויחקו אותה כמו הייתה אימם. הדמות הזו היא לרוב כמובן האם, אבל לורנץ עשה ניסויים והוכיח שאפרוחים שנחשפו דווקא אליו ראשונים דבקו בו והלכו אחריו כמו אחרי אם.
אבל נחזור לחמידות של הצאצאים. איך היא פועלת כדי שהורים יאהבו את ילדיהם? - לפי ההסבר של לורנץ יש תכונות תינוקיות המעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם. זו בעצם ה"חמידות" של התינוקות שלנו שתגרום לנו לאהוב ולטפל בהם כל כך טוב.
לורנץ הטעים שה"קינדרסכמה" מאפיינת כל תינוק אנושי, כמו גם גורים של בעלי חיים ומטרתה היא לעודד את ההורים לטפל בתינוקות. תפקידו האבולוציוני של רגש ה"חמידות", הוא כתב במאמר מ-1943, מתעורר בנו כשאנו רואים תינוק ומתלהבים ממנו ואם אנו ההורים - אז לטפל בו.
לורנץ ממש הגדיר את התינוק החמוד בעינינו. ראש גדול יחסית לגוף, כשהגוף עצמו הוא שמנמן, מצח גבוה, עיניים גדולות, פה ואף קטנטנים וגפיים קצרות.
למעשה, גרס קונראד לורנץ, כל תינוק וגור של בעל חיים מצויד ב"קינדרסכמה", אותה חמידות מולדת שמטרתה לעודד את הוריו לטפל בו.
אגב, לורנץ היה פרופסור נאצי, האמין באידאולוגיה הנאצית וערך מחקרים שתמכו בה. אחרי המלחמה הוא התחרט על חברותו במפלגה וגרס שמעולם הוא לא חשב שמישהו יתרגם את רעיונותיו על הברירה הטבעית לרצח והשמדה. זה טיעון מעניין אך קצת מוזר לפרופסור אוסטרי וזוכה פרס נובל, כשהספר הכי נמכר באותה תקופה הוא "מיין קאמפף" המפרט בהקפדה את תכניותיו השטניות ודעותיו הנוראות של היטלר.
#החמידות של מיקי מאוס
אפילו וולט דיסני גילה את הקינדרסכמה, אם במודע ואם שלא במודע ובבירור עוד לפני שהמדע הכיר במנגנון הזה.
ב-1979 ניתח הפלאונטולוג סטיבן ג'יי גולד (Stephen Jay Gould) את השינויים שמיקי עבר במהלך השנים וזיהה תהליך של ניאוטניה (neoteny), בו המראה העכברי של פניו עם אפו הארוך של מיקי הפכו דומים יותר ויותר לתינוק אנושי, בעל ראש גדול יותר ביחס לגוף, עיניים גדולות יותר, מצח מורחב ורגליים קצרות ומגושמות יותר.
גולד טען במאמר, בהסתמך על עבודתו של חוקר ההתנהגות קונרד לורנץ (Konrad Lorenz), שתכונות תינוקיות כאלה מעוררות חיבה אוטומטית אצל בני אדם (ראו בתגית "חמידות") ושדיסני גילה זאת, במודע או שלא במודע, עוד לפני שהמדע הכיר בכך.
בחברת דיסני של אותה תקופה אימצו את הקינדרסכמה של לורנץ, מה שהתבטא ובדף הוראות שהגדיר לאנימטורים, מי שציירו את האנימציה, את התכונות הדרושות ליצירת דמויות חמודות. זה אכן הוביל לכמה מהדמויות החמודות שייצר תאגיד דיסני ועונות על תיאור החמידות לפי לורנץ.
וכך הפך מיקי בשנות ה-50 לחבר מנומס ואוהב לכל המשפחה. זה התרחש ובא לידי ביטוי בעלייתו של "מועדון מיקי מאוס" (Mickey Mouse Club) בטלוויזיה. המאבקים של מיקי המוקדם והחתרני הפכו לחיוכים וחיבוקים, כשהדמות הופכת יותר ויותר צפויה.
מאז שנות ה-80 כמעט ולא השתנה המראה שלו, מלבד עדכונים טכניים לצרכי אנימציה ממוחשבת.
הפרדוקס הגדול בהתפתחות של מיקי נעוץ בהיותו אחת הדמויות המוכרות ביותר בהיסטוריה, אך גם אחת הסטריליות שבהן. מסתבר שכדי להיות כל כך פופולרי מיקי איבד ברוב הפורמטים את הניצוץ החתרני שכל כך אפיין אותו בתחילת דרכו.
הנה קינדרסכמה - סכמת התינוק המתוק:
https://youtu.be/dfsbspNlI14
החמידות של התינוק:
https://youtu.be/9EJ2TKi0Kcw
זה כך גם בטבע (להגדיל למסך מלא):
https://youtu.be/ecdxhXQ7LGI
מצגת וידאו על החמידות והתינוק:
https://youtu.be/MqX2IzzVAcU
תינוק חמדמד (מסך מלא):
https://youtu.be/YVkb3BqVAUM
ומיקי מאוס שהפך מעכבר לחמוד - ומצליח:
https://youtu.be/KGdLkl1Alpc
איך לעג ילדים הוליד את זרם הפופ ארט?
"תראה מיקי" (Look mickey), הציור של רוי ליכטנשטיין משנת 1961, הוא הציור שבישר את זרם הפופ ארט באמנות. אולי קשה להאמין, אבל הכל התחיל מאילוץ של אב נבוך וילדו המתמודד עם ביקורת או ירידות של חבריו...
נחזור לשלהי שנות ה-40 של המאה העשרים. בתקופה זו עובד האמן הצעיר ליכטנשטיין, בקליבלנד שבאוהיו. הוא מפרנס את עצמו ואת המשפחה הצעירה שאך הקים, בעבודות חלקיות, של עיצוב חלונות ראווה, עיצוב רהיטים ושרטוט תעשייתי.
לקראת סוף שנות ה-50 ליכטנשטיין מתחיל ליצור באמנות מופשטת, אבסטרקטית. במהלך ההתנסות הזו, הוא יוצר עבודות מופשטות בצבע ומשתמש בין השאר בטלאים של פסים.
מיטשל, ילדו של ליכטנשטיין, התלונן באותה תקופה שחבריו בבית הספר לועגים לו. מסתבר לאב שהילדים מעליבים את בנו שאביו, כלומר הוא, אינו צייר טוב. זאת כי הוא מצייר רק אמנות מופשטת, או בשפה של הילדים "לא ברור מה רואים בשרבוטים הלא מובנים שלו".
רוי ליכטנשטיין מכיר את הדעות הללו על אמנות מופשטת, אבל הוא מחליט לסייע לבנו ולהוכיח לחבריו הלועגים שאביו יכול בהחלט לצייר, ודאי לא רק ליצור כתמי צבע ושרבוטים.
מדובר בתחילת שנות ה-60 והאמן מוצא בספר ילדים ציור קומיקס משעשע של דונלד דק שקורא לעבר מיקי מאוס בבועת דיבור "ראה מיקי, חיברתי אחד גדול!" ומיקי מצחקק, כי הוא רואה שדונלד שסבור שהוא לכד דג ענק, אך למעשה הוא תפס את הז'קט של עצמו...
זה הרגע שבו צץ לאמן הרעיון לגבי אסתטיקה, שבדיעבד תגדיר אותו כמבשר של זרם ה"פופ-ארט". כי כאן נולד הרעיון ליצירה שתזמין ותגלה את הפופ ארט לעולם האמנות.
כשהוא לוקח השראה ואפילו קצת מעתיק מתמונת הקומיקס הזו, רוי ליכטנשטיין יוצר את הציור שלו על בד קנבס ענקי. אבל בציור שלו הוא משתמש בצבעי יסוד בלבד, בצירוף שחור ולבן.
הציור הזה, לכשיושלם, יהפוך ליצירה מדוברת. ליכטנשטיין מוציא את דמויות הקומיקס מעולם של שעשוע ובידור לילדים ומביא אותם היישר אל קירות המוזיאון ומשם אל תולדות האמנות.
מכאן כבר מתחיל הכל להמריא. הילדים ככל הנראה נרגעים מהלעג ומיטשל יכול לחזור לשעשועים ולמשחקים. רוי ליכטנשטיין, ביחד עם אנדי וורהול, הופך די מהר לאחד ממובילי תנועת הפופ ארט, זרם שיהפוך את האמנות המודרנית של שנות ה-60 ואילך לצבעונית ומחייכת הרבה יותר, מזמינה בעיני הציבור יותר מאמנות מופשטת ואפילו מייצרת פרנסה טובה לאמנים שיוצרים בה.
הנה סיפורו של הציור "מיקי, תראה!" של רוי ליכטנשטיין:
https://youtu.be/mXZHfKlsxRc
הציור שהתחיל את השינוי בכלל יצירתו של האמן ובסגנון הפופ ארט כולו:
https://youtu.be/L-DkXjG_Q_M
והשינוי בתפיסת האמן והפופ-ארט שיתרחש בהמשך:
https://youtu.be/6jowA-pH-Y8
"תראה מיקי" (Look mickey), הציור של רוי ליכטנשטיין משנת 1961, הוא הציור שבישר את זרם הפופ ארט באמנות. אולי קשה להאמין, אבל הכל התחיל מאילוץ של אב נבוך וילדו המתמודד עם ביקורת או ירידות של חבריו...
נחזור לשלהי שנות ה-40 של המאה העשרים. בתקופה זו עובד האמן הצעיר ליכטנשטיין, בקליבלנד שבאוהיו. הוא מפרנס את עצמו ואת המשפחה הצעירה שאך הקים, בעבודות חלקיות, של עיצוב חלונות ראווה, עיצוב רהיטים ושרטוט תעשייתי.
לקראת סוף שנות ה-50 ליכטנשטיין מתחיל ליצור באמנות מופשטת, אבסטרקטית. במהלך ההתנסות הזו, הוא יוצר עבודות מופשטות בצבע ומשתמש בין השאר בטלאים של פסים.
מיטשל, ילדו של ליכטנשטיין, התלונן באותה תקופה שחבריו בבית הספר לועגים לו. מסתבר לאב שהילדים מעליבים את בנו שאביו, כלומר הוא, אינו צייר טוב. זאת כי הוא מצייר רק אמנות מופשטת, או בשפה של הילדים "לא ברור מה רואים בשרבוטים הלא מובנים שלו".
רוי ליכטנשטיין מכיר את הדעות הללו על אמנות מופשטת, אבל הוא מחליט לסייע לבנו ולהוכיח לחבריו הלועגים שאביו יכול בהחלט לצייר, ודאי לא רק ליצור כתמי צבע ושרבוטים.
מדובר בתחילת שנות ה-60 והאמן מוצא בספר ילדים ציור קומיקס משעשע של דונלד דק שקורא לעבר מיקי מאוס בבועת דיבור "ראה מיקי, חיברתי אחד גדול!" ומיקי מצחקק, כי הוא רואה שדונלד שסבור שהוא לכד דג ענק, אך למעשה הוא תפס את הז'קט של עצמו...
זה הרגע שבו צץ לאמן הרעיון לגבי אסתטיקה, שבדיעבד תגדיר אותו כמבשר של זרם ה"פופ-ארט". כי כאן נולד הרעיון ליצירה שתזמין ותגלה את הפופ ארט לעולם האמנות.
כשהוא לוקח השראה ואפילו קצת מעתיק מתמונת הקומיקס הזו, רוי ליכטנשטיין יוצר את הציור שלו על בד קנבס ענקי. אבל בציור שלו הוא משתמש בצבעי יסוד בלבד, בצירוף שחור ולבן.
הציור הזה, לכשיושלם, יהפוך ליצירה מדוברת. ליכטנשטיין מוציא את דמויות הקומיקס מעולם של שעשוע ובידור לילדים ומביא אותם היישר אל קירות המוזיאון ומשם אל תולדות האמנות.
מכאן כבר מתחיל הכל להמריא. הילדים ככל הנראה נרגעים מהלעג ומיטשל יכול לחזור לשעשועים ולמשחקים. רוי ליכטנשטיין, ביחד עם אנדי וורהול, הופך די מהר לאחד ממובילי תנועת הפופ ארט, זרם שיהפוך את האמנות המודרנית של שנות ה-60 ואילך לצבעונית ומחייכת הרבה יותר, מזמינה בעיני הציבור יותר מאמנות מופשטת ואפילו מייצרת פרנסה טובה לאמנים שיוצרים בה.
הנה סיפורו של הציור "מיקי, תראה!" של רוי ליכטנשטיין:
https://youtu.be/mXZHfKlsxRc
הציור שהתחיל את השינוי בכלל יצירתו של האמן ובסגנון הפופ ארט כולו:
https://youtu.be/L-DkXjG_Q_M
והשינוי בתפיסת האמן והפופ-ארט שיתרחש בהמשך:
https://youtu.be/6jowA-pH-Y8
