וולטר דיסני, שכולם מכירים בשם וולט דיסני (Walt disney), היה אנימטור ומפיק סרטי אנימציה, אחד האנשים החשובים ביצירת העולם של הסרטים המצוירים כמו שאנו מכירים אותו.

דיסני הפיק סדרות של סרטי הנפשה קצרים בכיכובם של מיקי מאוס, דונלד דק, גופי ופלוטו והפך את הגיבורים המצוירים לאהובים על ילדי כל העולם.

הוא ייסד את חברת הסרטים "וולט דיסני". בחייו היה מועמד 59 פעמים לפרס האוסקר וזכה ב-22 פרסים, ארבעה מהם בשנה אחת - אלו שיאים שלא נשברו בתחום הזכיות באוסקר!

ב-1934 דיסני החל לעבוד על הסרט שלגיה ושבעת הגמדים. כל תעשיית הסרטים לעגה לו והייתה בטוחה כי הסרט ייכשל, אך הסרט הצליח מעל למשוער והכניס לו את הכסף שאיפשר לו להקים את אולפני וולט דיסני. "שלגיה ושבעת הגמדים" החל את תור הזהב של סרטי האנימציה של דיסני, שכללו את בין השאר את פינוקיו, פנטסיה, במבי, סינדרלה ועליסה בארץ הפלאות.

בהמשך חייו יצר דיסני את פארק השעשועים המפורסם דיסנילנד ואחריו תכנן מספר פארקים נוספים ומצליחים, כמו דיסניוורלד ואפקוט, שבנייתם הסתיימה לאחר מותו.

החברה שייסד וולט דיסני היא עד היום אחד מתאגידי הקולנוע המצליחים בעולם וממשיכה להפיק סרטי אנימציה מעולים ומצליחים, להקים פרקי שעשועים ברוח דיסנילנד ברחבי העולם ולהיות המקום שבו ילדים מגשימים את החלום להיות בחלום.

רק מילה אחת פחות נעימה על הגאון העסקי וקולנוען האנימציה פורץ הדרך - עצוב לזכור שמי שאחראי לחלומות הילדות של רבים מאיתנו היה אנטישמי. עוד לא עבר חודש מאז "ליל הבדולח" בו פרעו הנאצים ביהודים בכל רחבי גרמניה, ודיסני אירח באולפן שלו בלוס אנג'לס את לני ריפנשטאל, הבמאית הנאצית של היטלר.



הנה סרטון על תולדות חייו של וולט דיסני:

http://youtu.be/RkAQRLwPhwY?t=10s


עובדים מספרים על הגאון הנערץ והסלבריטי שהיה:

https://youtu.be/up12sKrRsSE


וולט דיסני מציג מצלמה חדשנית שפותחה באולפנים שלו:

https://youtu.be/3YIR39KeJMk


במהלך השנים דיסני גם יצרה התייחסויות אקטואליות בסרטיה (עברית):

https://youtu.be/lb11LWKX0i4?long=yes


ורובוט שמספר דברים רבים שלא ידעתם עליו:

https://youtu.be/INR6blM9klw?long=yes

גיבור הסרטים המצוירים בכל הזמנים הוא ללא ספק מיקי מאוס. מיקי העכבר היה דמות האנימציה והקומיקס הראשונה שהומצאה על ידי וולט דיסני והוא כיכב בסרטי אנימציה רבים. שמו הפך כמעט שם נרדף לסרטים מצוירים, עד שרבים כינו את הסרטים המצוירים "מיקי מאוס".. הוא הפך לסימן היכר, מעין לוגו של חברת וולט דיסני והוא ידוע בכל העולם כאחד מהסמלים של התרבות האמריקאית. בשנת 1978, לכבוד יום הולדתו ה-50, היה מיקי מאוס לדמות המצוירת הראשונה שקיבלה כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד.

בתחילה נקרא מיקי בשם "מורטימר מאוס", אך בעקבות טענות שהשם "מורטימר" ארוך מדי, שינה וולט דיסני את השם ל"מיקי". התוספת "מאוס" היא מהמילה עכבר באנגלית (mouse).

הסרט הראשון שבו כיכב מיקי מאוס נקרא "ספינת הקיטור ווילי". זה היה סרטון האנימציה המדבר הראשון. הסרטון הזה, בשחור-לבן, הציג את מיקי, משיט ספינת הקיטור, את פיט השחור ו"מיני מאוס" אהובתו. בסרטוני ההמשך יצטרפו אליהם גם הכלב פלוטו, שכנם, הברווז הרגזן דונלד דאק, גופי השכן המבולגן ועוד.

רבים לא יודעים אך הופעת הבכורה של מיקי מאוס הייתה בסרט קצר ולא מוכר בשם "Plane Crazy".


הנה הסרטון הראשון של מיקי משנת 1928:

http://youtu.be/H6c_WgxTsMo


תולדותיו של מיקי מאוס:

https://youtu.be/CJ56IDYq_ns


מיקי מאוס בסרטון (עברית):

https://youtu.be/bItZT0ZJe20


סיפורו של מיקי מאוס:

https://youtu.be/KGdLkl1Alpc


סרטון קצר של מיקי מאוס:

http://youtu.be/6CweTusnvXE


מיני מאוס עושה חיים (בעברית):

https://youtu.be/OxTii5SVYTY


ומיקי מאוס מנסה לשמור על קרירות:

http://youtu.be/17BeQrjmaA4

הסרט "שלגיה ושבעת הגמדים" (Halloween) מ-1937 היה סרט האנימציה הראשון שנוצר באורך מלא, כסרט קולנוע לכל דבר.

בתקופתו זה היה פלא קולנועי חסר תקדים, שהכיל מיליון וחצי איורים שצוירו ביד והפכו ל-350 אלף פריימים. אלה יצרו את הסרט באורך של שעה ועשרים דקות, שלא נראה כמוהו עד אז ויצר את עולם סרטי האנימציה באורך מלא.

אבל הסיפור מתחיל בחלום, שהופך לחזון ואז לאובססיה וממנה לתהילה.

תחילתו ביזם והמאייר וולט דיסני. הוא חלם להפיק סרט אנימציה ארוך שיתבסס על האגדה האירופית שהעלו על הכתב האחים גרים בשנת 1812. הם העלו אותה כמעשייה לילדים, על בסיס סיפור אגדה ידוע באירופה של המאות הקודמות.

עד "שלגיה" עשו תאגיד דיסני והמתחרים שקמו לו עם השנים רק סרטי אנימציה קצרים. לעשות סרט מצויר באורך מלא? - איש לא חשב על כך, שלא לומר, איש לא העז לעשות זאת. כשדיסני החל לגלגל אותו בראשו הוא שיתף את מקורביו בדבר. רבים מהם ראו ברעיון היומרני עניין מסוכן, חזו לו שיתגלה ככישלון חרוץ ואף ניסו להניא את וולט דיסני מללכת על זה.

אבל דיסני כבר עבר את השלב של ההחלטה. הוא לא חלם לוותר. להיפך, האיש מיהר למשכן את ביתו, כלומר לקבל כסף שאם יפסיד, יילקח ביתו ממנו. הוא הימר על כל הקופה בכדי לממן את הפרת הסרט.

גם מקצועית, ההימור היה עצום. עד "שלגייה ושבעת הגמדים", הפיקה החברה שהקים וולט דיסני סרטי אנימציה קצרים בלבד. אבל לאיש שהמציא את הסרטים המצוירים לא היה ספק שהם יכולים להפוך גם לסרטים באורך מלא.

הוא נלחם כדי לממש את החזון שלו, משכן את ביתו הפרטי כדי להשיג כסף ולהפיק את הסרט היקר וחסר התקדים ואז הוכיח לכולם שהוא צדק.

כי הסרט המצויר הראשון באורך מלא ובצבע מלא, הפך הצלחה שלא תאומן. לצד הקהל המשולהב מהיופי שניבט לו מהבד, הסרט שהפך מהפופולריים ביותר בתולדות הקולנוע הביא למעשה את תעשיית הקולנוע למקום חדש. אחריו נולדו אינספור סרטים מצוירים באורך מלא, רבים מהם של אולפני דיסני עצמם.

ועם הכנסות של כמעט 8 מיליון דולר בהקרנות המקוריות שלו, הסרט גם הפך להצלחה קופתית ענקית. שלא לדבר על מרצ'נדייז, כלומר מוצרים עם דמויות הגיבורים שהחלו לצאת בכמויות.

ומה שלא פחות מעניין הוא שהסרט "שלגייה ושבעת הגמדים" גם היה הצלחה בקרב המבקרים. ברור שהוא לא היה מושלם, אבל ההערכה שזכה לה "שלגייה ושבעת הגמדים" הייתה עצומה.

יותר מזה - ההצלחה וההערכה בזמן אמת לא הייתה הכל. לאורך השנים שעברו מאז שהוא יצא לאקרנים, קיבל הסרט אינספור אותות הוקרה ותוארי כבוד.

על בסיס המשפט המפורסם של מהטמה גאנדי, אפשר לומר שדיסני למד אז ש"בהתחלה הם יתנגדו לך, אחרי כן הם ינסו להניא אותך ולבסוף הם ירצו להשתתף בספירת הכסף..."

וכך, הסרט שהוא מהפופולריים בהיסטוריה של הקולנוע וסרט האנימציה האמריקאי הגדול ביותר של כל הזמנים, גם זיכה את שלגיה בכוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והיה לאחד מ-100 הסרטים האמריקאים הגדולים של כל הזמנים.


הנה סיפורו של הסרט המצויר הראשון באורך מלא שיצר את תעשיית סרטי האנימציה:

https://youtu.be/RZBsA3XdPAM


קטע מ"שלגיה ושבעת הגמדים" של דיסני:

https://youtu.be/0EANjbUzU_w


אדריאנה קאסלוטי מספרת כיצד זכתה לדבב את שלגיה בסרט:

https://youtu.be/XCFcvphYFTc


וולט דיסני עצמו מספר על ההימור הגדול שלו:

https://youtu.be/N7ZkWfD0ELE


וסיפורו המלא של הסרט ששינה את עולם הקולנוע והפך את דיסני לענק:

https://youtu.be/a7X8u-EjADw?long=yes

המלך הגרמני לודוויג השני היה די מטורף. בתקופת שלטונו במאה ה-19, הוא החל לבנות את הטירה שתמיד חלם בבוואריה שבדרום גרמניה. המזל שלו לא היה טוב במיוחד כי מעט לפני סיום הבנייה של הטירה, שארכה 20 שנה, גופתו נמצאה צפה באגם ולא נודע ממה מת. הטירה שהשאיר אחריו נודעה כאחת מהטירות היפות בעולם וגם מהנחשקות ביותר.

וולט דיסני ביקר בטירת נוישוונשטיין במהלך חופשה בבוואריה שבגרמניה, והתאהב ביופי שלה. בהמשך חייו כשהיה עליו ליצור טירה מהאגדות שתהיה "טירת היפהפייה הנרדמת" בפארק דיסנילנד שבקליפורניה, הוא בחר בעיצוב של טירת נוישוונשטיין להיות הבסיס לעיצוב הטירה האגדית שלו.

בשנת 1955 נפתח דיסנילנד לציבור והיה להצלחה גדולה וטירת היפהפייה הנרדמת הייתה סמלו של הפארק.

בשנת 1985 השיקו דיסני לוגו שיופיע בפתיחת הסרטים שלהם. הלוגו מבוסס על איור של טירת היפהפייה הנרדמת שבדיסנילנד, הוא הופיע לראשונה בסרט אנימציה ששמו "הקדירה השחורה" והוא מופיע בפתיחה של כל סרטי דיסני ומאז ואז היום.

לא מאמינים? - תראו בתחילת כל סרט של דיסני, את הטירה שמצוירת בו ותוכלו לזהות שם את טירת נוישוונשטיין.


הנה הטירה:

https://youtu.be/zdo6SQvlwe8


גם כאן:

http://youtu.be/QrJyeearNNk


מבט שקט:

https://youtu.be/kGJqj_D6PSE


ומצגת וידאו של הטירה:

http://youtu.be/MHzefouE_y0



והנה הטירה של וולט דיסני שעוצבה בהשראתה:

http://youtu.be/EQspZLbuQSs

טום וג'רי (Tom and Jerry) הם הגיבורים של סדרת סרטי אנימציה משנות החמישים והשישים. הסרטים הקצרים מהסדרה נוצרו גם לקולנוע ואף זכו כמה פעמים בפרס אוסקר וגם הפכו לסדרות טלוויזיה מצליחות המוקרנות עד היום.

הסדרה היא המחשה ברורה לחיים בטבע, בכל הסרטים של טום וג'רי מנסה טום החתול לתפוס את ג'רי העכבר. הוא תמיד מסתבך ונכשל במשימה, כשבמיוחד עושה לו צרות כלב הבולדוג ספייק שהתכניות של טום ללכוד את ג'רי לא מעניינות אותו כי הוא עסוק בלרדוף את טום עצמו.

אבל בסרטים המצוירים באורך מלא של טום וג'רי הם עשו יותר מאשר בטלוויזיה. ראשית, הם דיברו הרבה יותר מבסדרת הטלוויזיה. הם גם בסרטים שונים גיבורי ספרות כמו שרלוק הולמס, הקוסם מארץ עוץ ורובין הוד.

ויקיפדיה מספרת שבשנות השישים השמידה שריפה גדולה שפרצה באולפני MGM את כל העותקים המקוריים של טום וג'רי. מאז משודרים סרטונים אחרים שהם עיבוד שנעשה לפרקי הסדרה ושוחרר כמה שנים לפני השריפה.


הנה קדימון מהסרט של טום וג'רי: 2021

https://youtu.be/ra_SOUDQWyY


האבולוציה, השינוי שעברו הדמויות המצוירות של טום וג'רי לאורך השנים:

https://youtu.be/No24CzbE928


ואז הם הגיעו למשחקי המחשב:

https://youtu.be/Xq4OMaIzwKU?long=yes

דונלד דאק הוא גיבור מצויר ידוע מאד בסרטוני וולט דיסני. ביום-יום דונלד הוא די עצלן ואדיש, אבל הוא ידוע בנטייה שלו לאגור כעסים עד שהוא מתפרץ. הוא גם קצר רוח ונוהג להיכנס לצרות.

הברווז דונלד דאק הוא דמות מצוירת שיצר האנימטור צ'אק ג'ונס מחברת וולט דיסני. דונלד כיכב בספרי קומיקס שונים ובסרטים מצוירים רבים. במהלך השנים יצאו 178 סרטי דונלד דאק - יותר אפילו ממספר סרטי "מיקי מאוס", הדמות הבכורה של אולפני וולט דיסני.

בשנת 2004 קיבל דונלד דאק כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד והצטרף בכך לדמויות מצוירות אחרות שלהן כוכבים, כמו "באגס באני" ו"מיקי מאוס".


הנה סיפורו של דונלד דאק:

https://youtu.be/wLXJOMyBnCg


ופתיח למועדון של דונלד:

https://youtu.be/uFj1ZBNHKp0

דיסנילנד (Disneyland) הוא פארק השעשועים המפורסם ביותר בעולם, כזה שהעניק השראה לפארקים רבים ברחבי העולם וחולל מהפכה של ממש בתכנון ובאופי של פארק השעשועים המודרני.

הפארק נולד מהחלום של מייסד חברת דיסני, וולט דיסני. הוא חלם על פארק שיציע שילוב של מגוון מרכיבים מפארקי שעשועים מתקדמים, אבל החליט להוסיף להם סיפורים, דמויות אנימציה שניתן לחבק פיזית, מופעים שונים, מוסיקה ומרכיבי בידור רבים.

כדי להגשים את החזון שלו, הרכיב דיסני, גאון האנימציה והקולנוע, צוות של אמנים, מעצבים ומהנדסים מעולים.

הפארק הראשון נפתח ב-1955 באנהיים שבקליפורניה. כבר מיום הפתיחה, כבש דיסנילנד את דמיונם של המבקרים. הוא הפך להצלחה מסחררת חחח.

המיתוג שלו הוא של "המקום המאושר ביותר על פני כדור הארץ" וטל לומר את האמת, הפארק הזה הפך אכן ליעד פופולרי במיוחד עבור ילדים, בני נוער וצעירים.

עם השנים עברה דיסנילנד אטרקציות חדשות, הרחבות, היצע בילויים ושיפורים שונים. לפארק השעשועים, שזכה לשם עולמי, נוספו מרכיבים חדשים ואזורי בידור וחוויה, כולל המונורייל המפורסמת, לצד כאלו שהושפעו מסרטים חדשים שיצאו מהאולפנים של דיסני, כמו האטרקציה המפורסמת של שודדי הקאריביים.

במהלך השנים ובמטרה לשפר את שביעות רצון האורחים, הציגה דיסנילנד עוד ועוד חוויות וטכנולוגיות חדשות. כבר בשנות ה-60 הציג וולט דיסני טכנולוגיית אנימציה רובוטית שהביאה את דמויות דיסני לחיים וזכתה לשם "אודיו-אנימטרוניקה".

עוד קונספט בו היה הפארק של דיסני לחלוץ ומוביל הוא זה של "ארצות נושא", בהן המבקרים נכנסים לעולמות מדומיינים ומלאי חוויות הקשורות בנושא. חלק מהם היו Fantasyland, Tomorrowland, Adventureland וכדומה.

עדות לפופולריות של דיסנילנד היא העובדה שבמהלך השנים נפתחו פארקים נוספים של דיסנילנד בעולם. כיום יש לה פארקים אחים בין השאר ב"דיסניוורלד" שבבפלורידה, בדיסנילנד טוקיו, דיסנילנד פריז שבעבר נקראה יורו דיסנילנד, דיסנילנד הונג קונג ודיסני שנגחאי.


הנה פארק הדיסנילנד של פריז:

https://youtu.be/9xOg8sROsr0


התגובות של המבקרים הראשונים היו מוזרות:

https://youtu.be/z0dic979Pdo


החוויות בפארק דיסנילנד:

https://youtu.be/nDltDwuOJ5M


ועל הממלכה של דיסנילנד (עברית):

https://youtu.be/HoXdqKhxqiQ

"תראה מיקי" (Look mickey), הציור של רוי ליכטנשטיין משנת 1961, הוא הציור שבישר את זרם הפופ ארט באמנות. אולי קשה להאמין, אבל הכל התחיל מאילוץ של אב נבוך וילדו המתמודד עם ביקורת או ירידות של חבריו...

נחזור לשלהי שנות ה-40 של המאה העשרים. בתקופה זו עובד האמן הצעיר ליכטנשטיין, בקליבלנד שבאוהיו. הוא מפרנס את עצמו ואת המשפחה הצעירה שאך הקים, בעבודות חלקיות, של עיצוב חלונות ראווה, עיצוב רהיטים ושרטוט תעשייתי.

לקראת סוף שנות ה-50 ליכטנשטיין מתחיל ליצור באמנות מופשטת, אבסטרקטית. במהלך ההתנסות הזו, הוא יוצר עבודות מופשטות בצבע ומשתמש בין השאר בטלאים של פסים.

מיטשל, ילדו של ליכטנשטיין, התלונן באותה תקופה שחבריו בבית הספר לועגים לו. מסתבר לאב שהילדים מעליבים את בנו שאביו, כלומר הוא, אינו צייר טוב. זאת כי הוא מצייר רק אמנות מופשטת, או בשפה של הילדים "לא ברור מה רואים בשרבוטים הלא מובנים שלו".

רוי ליכטנשטיין מכיר את הדעות הללו על אמנות מופשטת, אבל הוא מחליט לסייע לבנו ולהוכיח לחבריו הלועגים שאביו יכול בהחלט לצייר, ודאי לא רק ליצור כתמי צבע ושרבוטים.

מדובר בתחילת שנות ה-60 והאמן מוצא בספר ילדים ציור קומיקס משעשע של דונלד דק שקורא לעבר מיקי מאוס בבועת דיבור "ראה מיקי, חיברתי אחד גדול!" ומיקי מצחקק, כי הוא רואה שדונלד שסבור שהוא לכד דג ענק, אך למעשה הוא תפס את הז'קט של עצמו...

זה הרגע שבו צץ לאמן הרעיון לגבי אסתטיקה, שבדיעבד תגדיר אותו כמבשר של זרם ה"פופ-ארט". כי כאן נולד הרעיון ליצירה שתזמין ותגלה את הפופ ארט לעולם האמנות.

כשהוא לוקח השראה ואפילו קצת מעתיק מתמונת הקומיקס הזו, רוי ליכטנשטיין יוצר את הציור שלו על בד קנבס ענקי. אבל בציור שלו הוא משתמש בצבעי יסוד בלבד, בצירוף שחור ולבן.

הציור הזה, לכשיושלם, יהפוך ליצירה מדוברת. ליכטנשטיין מוציא את דמויות הקומיקס מעולם של שעשוע ובידור לילדים ומביא אותם היישר אל קירות המוזיאון ומשם אל תולדות האמנות.

מכאן כבר מתחיל הכל להמריא. הילדים ככל הנראה נרגעים מהלעג ומיטשל יכול לחזור לשעשועים ולמשחקים. רוי ליכטנשטיין, ביחד עם אנדי וורהול, הופך די מהר לאחד ממובילי תנועת הפופ ארט, זרם שיהפוך את האמנות המודרנית של שנות ה-60 ואילך לצבעונית ומחייכת הרבה יותר, מזמינה בעיני הציבור יותר מאמנות מופשטת ואפילו מייצרת פרנסה טובה לאמנים שיוצרים בה.


הנה סיפורו של הציור "מיקי, תראה!" של רוי ליכטנשטיין:

https://youtu.be/mXZHfKlsxRc


הציור שהתחיל את השינוי בכלל יצירתו של האמן ובסגנון הפופ ארט כולו:

https://youtu.be/L-DkXjG_Q_M


והשינוי בתפיסת האמן והפופ-ארט שיתרחש בהמשך:

https://youtu.be/6jowA-pH-Y8