שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מי היה האמן וגדול הצבע אנרי מאטיס?
הצייר והפסל הצרפתי אַנְרִי מָאטִיס (Henry Matisse) הוא אחד מגדולי האמנים של המאה ה-20. ביחד עם פאבלו פיקאסו הוא אולי הצייר המשמעותי והמשפיע ביותר באמנות של מאה זו.
מי שבצעירותו למד משפטים ואף עבד תקופה במשרד עורכי-דין, חלה במחלה קשה בגיל 21. כשהוא מרותק למיטתו וכדי שלא ישתעמם, קנתה לו אימו קופסת צבעים. כך הוא נפגש לראשונה עם הציור ועם הצבע והתאהב.
כשהחלים, החליט מאטיס להתמסר לציור. הוא נסע לפריס, בה למד בבית ספר לאמנות. ב-1917, כשהוא בשיא חגיגת הצבע שלו, הוא החל לבלות ולצייר לאורך מרבית זמנו בפרובאנס ובריביירה הצרפתית, שבדרום צרפת. בציורים שיצר שם הוא הצליח לשקף את החושניות הצבעונית של האזור ולצייר כמה מציוריו המרגשים ביותר.
מכאן הפך אנרי מאטיס לצייר משמעותי, במיוחד בזרם ה"פוביזם", סגנון ציור שהוא עצמו הוביל והירבה להשתמש בו בחוכמה וביצירתיות בצבע. כי בניגוד לאמנים רבים בתקופתו, מאטיס יצר ציורים נעימים, מזמינים, מוארים וצבעוניים מאוד.
בשלב מסוים עובר אנרי מאטיס לפולינזיה וחווית השהייה שם ממלאת אותו ברעיונות, בשמחה ובביטחון, אף שייקח זמן עד שהשפעתה עליו תקבל ביטוי באמנותו. רק ב-1935, חמש שנים לאחר שובו לצרפת, הוא יסיים את התמונה הפולינזית הראשונה שלו, "חלון בטהיטי". בה יתגלה במיטבו סולם הצבעים החדש שלו, שהבשיל בשנים שעברו ופרץ החוצה באמנותו. מכאן ובעיקר בזכות המשך השימוש הבולט שלו בצבע, יזכה מאטיס לפרסומו הרב ויהפוך לאחד האמנים המרכזיים בעולם האמנות.
לואי אראגון יאמר על השנים הללו ש"בלי טהיטי, מאטיס לא היה מאטיס". ואכן, עד יום מותו, תשחזרנה מרבית יצירותיו את האור והצורות הפולינזיים, במחוות ואזכורים חוזרים ונשנים של זכרונותיו משם.
ב1941 מאובחן מאטיס כחולה סרטן והוא מרותק לכסא גלגלים. הוא אינו יכול לעמוד על רגליו ולצייר. בחולשתו הוא מגלה את מגזרות הנייר ופוצח באמנות חדשה. הוא חורט על הנייר, גוזר אותו במספריים ומדביק את הגזירים על הקנבס, בד הציור. עבודותיו מאותה תקופה, דוגמת "מפלצות הים", "איקארוס" ו"מזחלת השלג", פותחות לו עולם חדש.
ארבע שנים לפני מותו, בתחילת שנות ה-50, מתחיל האמן החולה לגזור צמחים ויצורים ימיים, ממגזרות נייר שנצבעו מראש בצבעי גואש וחתוכים לצורות יסוד של מלבנים וריבועים. על הנייר הוא מדביק אותן, תוך יצירת תחושה של סיבוביות ומבנה מעגלי המזכירים את קונכיית השבלול. ראו בתגית "קאט אאוט".
גם בזקנתו ולמרות מחלתו הקשה, מאטיס לא חדל ליצור. בגיל 81 הוא עדיין מתכנן בדרום צרפת את הקפלה הדומניקנית בעיירה ואנס שבה הוא מתגורר. הוא מעצב בה כמעט הכל, החל מהוויטראז'ים, המזבח, ציורי הקיר ומושבי המתפללים ועד לגלימות של אנשי הדת.
גם בסוף ימיו מאטיס המשיך ליצור ולהתנסות בז'אנרים שהסעירו אותו, ביצירת קולאז'ים ובסגנונות כמו קוביזם, סוריאליזם וציור מופשט. הוא גם המשיך, ממש עד מותו, בניסויים חדשים ובלתי פוסקים של ציור.
הנה תערוכה של ציוריו וסיפורו של אנרי מאטיס (עברית):
https://youtu.be/WzsuKqIpNvQ
על האמן הנודע:
https://youtu.be/hy4DUpsC22c
מאטיס בחייו - מצייר ומדבר:
https://youtu.be/MiEIeitUNFs
אמנות הקאט אאוט שימציא ויגזור בסוף חייו:
https://youtu.be/Od5JYdsvBgk
סרטון אמיתי של מאטיס גוזר עבודת קאט אאוט:
https://youtu.be/GN0okOq8Hyc
דברים שהייתם רוצים לדעת עליו:
https://youtu.be/gWFzKdegq-0
והסבר על זרם הפוביזם שמאטיס נחשב למנהיג ולמוביל בו:
https://youtu.be/tcjJEOapNKY
מיהו הצייר היפני הנודע הוקוסאי?
העולם הכיר אותו בתור הוקוסאי, אך שמו המלא היה קצושיקה הוקוסאי (Katsushika Hokusai). הוא נחשב לאחד האמנים המפורסמים והמשפיעים ביותר ביפן, ניהל קריירה שנמשכה 70 שנה והפך לאמן היפני הראשון שזכה להכרה בינלאומית.
הוקוסאי הוא מחלוצי אמנות הדפסי העץ שנקראת ביפן "אוקיו-אה". במהלך הקריירה שלו הוא יצר אלפי הדפסים בשיטה זו, חלקם זכו לתהילה בינלאומית ובמקום של כבוד בתולדות האמנות.
בעולם המערבי הוקוסאי ידוע בעיקר בזכות יצירת המופת שלו "מתחת לגלים מול קנגאווה" (הגל הגדול)" ולקוחה מתוך הסדרה האגדית של "שלושים ושש מראות של הר פוג'י". הציור הזה הוא הכי ידוע שלו, אך הוא יצר עוד כמה מהתמונות המפורסמות ביותר באמנות היפנית.
בין היצירות הידועות הנוספות שלו הציור הצבעוני והמבריק של עוף החול (1835), ציורי פוג'י בעלי הנופים הדרמטיים והטבע העוצמתי מהסדרה שעליה נמנה "הגל הגדול" והפכה אותו לכוכב עולמי, כמו גם "חלומה של אשת הדייג" עם התמנונים, 15 כרכי הסקיצות "הוקוסאי מנגה" וסדרת הדפסי "מאה סיפורי רוחות" שהוקוסאי יצר בזקנתו.
הוקוסאי נודע בלמעלה מ-30 השמות השונים שהיו לו במהלך חייו, מה שככל הנראה היה נוהג נפוץ בקרב אמני התקופה היפניים, אם כי נראה שאיש בקיסרות לא התלהב ממנו כמוהו.
באמצע המאה ה-19 הסעירה האמנות שלו את אירופה ויצרה תופעת הערצה של ממש, שקיבלה את השם "ג'פוניזם".
את מרבית יצירותיו הידועות ביותר יצר קצושיקה הוקוסאי לאחר שעבר את גיל 60. בתקופה זו, שנקראת "תקופת אאיצו" והחלה בשנת 1820, הוא יצר בין השאר את סדרת הציורים הנודעת "36 המראות של הר פוג'י".
עוד דוגמה מצוינת ליצירותיו משנותיו המתקדמות הללו היא סדרת איורי הרוחות המפחידים שלו שכללה הדפסי מפלצות שידועים גם כ"יוקאי" ונלקחו מהפולקלור היפני.
הוא גם היה חדשן לא קטן, מהראשונים להשתמש בכחול הפרוסי (Prussian Blue), צבע כימי שהגיע מאירופה, וממנו נוצר אותו גוון עז שהפך לסמל. בהזדמנות אחרת ביצע הדגמה פומבית בחצר מקדש גוקוקו-ג'י (Gokoku-ji) באדו. הוקוסאי שטח על הרצפה נייר בגודל של כ-180 מטר רבוע, ובאמצעות פחי צבע ומטאטאים כמכחולים צייר פני אדם ענקיים לפני קהל ובנוכחות שוגון.
לאחר מכן לקח מכחול דק וצייר ציפור קטנה בכמה קווים - להמחיש שהוא שולט באותה מידה בקטן כמו בגדול. בהזדמנות אחרת, כשנקרא לצייר בפני השוגון, צייר גלים כחולים על הנייר, טבל תרנגול בצבע אדום ושחרר אותו לרוץ על הנייר, והציג את התוצאה כ"נהר טאמה באביב" (Tama River in Spring).
עד מותו בגיל 90 יצר הוקוסאי שלל עבודות באיכות מדהימה ובכמות לא נתפסת של כ-30 אלף ציורים ואיורים מרהיבים. הוא הכשיר עשרות תלמידים, כולל בתו אואי שהמשיכה את דרכו כציירת.
כשנפתחה יפן למסחר עם המערב באמצע המאה ה-19, החלו יצירותיו לזרום לאירופה. קלוד מונה (Claude Monet) אסף כמעט 250 הדפסים יפניים ותלה רבים מהם בביתו בז'יברני (Giverny).
וינסנט ואן גוך (Vincent van Gogh) כתב לאחיו תיאו על ההשפעה העמוקה שהייתה לאמנות היפנית עליו. גם ז'ורז' סרה (Georges Seurat) ספג מהאסתטיקה הזאת. התופעה כולה קיבלה את השם ז'פוניזם (Japonisme) ובהמשך השפיעה גם על אנרי מאטיס.
ואף שבמהלך הקריירה שלו הוא יצר עשרות אלפי הדפסים וציורים שזכו להצלחה ענקית והערצה בכל העולם ולצד כל שמו והצלחתו כאמן מוערך, קצושיקה הוקוסאי מעולם לא יצא את גבולות יפן.
במותו קצושיקה הוקוסאי לא נשכח ונותר אחד מאמני ההדפסים והאמנים הגדולים בכל הזמנים - לא רק ביפן אלא בתולדות האמנות העולמית בכלל. עד היום הוא ממשיך לעורר השראה באמנים רבים ברחבי העולם וכיום מציגים את יצירותיו במוזיאון הוקוסאי שבעיר אובוסה ביפן.
הוא נפטר בגיל 88. לפי האגדה היו מילותיו האחרונות של מי שנחשב מהאמנים המשפיעים ביותר בהיסטוריה: "אילו נתנו לי עוד חמש שנים - הייתי הופך לצייר אמיתי."
הנה סיפורו של הצייר היפני קצושיקה הוקוסאי:
https://youtu.be/kpHdCHThuzU
אנימציה על כמה מעבודותיו שהוכנה לקראת תערוכה (ללא מילים):
https://youtu.be/q6G7J8UW9kk
הגל הגדול וציורים נוספים שלו קמים לתחייה:
https://youtu.be/EvqtgOVjVKo
ציורי" הרוחות" המאוחרים של הוקוסאי:
https://youtu.be/KnnalxXPE-s
ספר האיורים שלו (ללא מילים):
https://youtu.be/vyawR9mmraI
הרצאת וידאו על קצושיקה הוקוסאי:
https://youtu.be/I8plOyOaxyo?long=yes
וסרט תיעודי על האמן היפני המפורסם:
https://youtu.be/dFuCs7AgDy4?long=yes
מאתיס
הצייר והפסל הצרפתי אַנְרִי מָאטִיס (Henry Matisse) הוא אחד מגדולי האמנים של המאה ה-20. ביחד עם פאבלו פיקאסו הוא אולי הצייר המשמעותי והמשפיע ביותר באמנות של מאה זו.
מי שבצעירותו למד משפטים ואף עבד תקופה במשרד עורכי-דין, חלה במחלה קשה בגיל 21. כשהוא מרותק למיטתו וכדי שלא ישתעמם, קנתה לו אימו קופסת צבעים. כך הוא נפגש לראשונה עם הציור ועם הצבע והתאהב.
כשהחלים, החליט מאטיס להתמסר לציור. הוא נסע לפריס, בה למד בבית ספר לאמנות. ב-1917, כשהוא בשיא חגיגת הצבע שלו, הוא החל לבלות ולצייר לאורך מרבית זמנו בפרובאנס ובריביירה הצרפתית, שבדרום צרפת. בציורים שיצר שם הוא הצליח לשקף את החושניות הצבעונית של האזור ולצייר כמה מציוריו המרגשים ביותר.
מכאן הפך אנרי מאטיס לצייר משמעותי, במיוחד בזרם ה"פוביזם", סגנון ציור שהוא עצמו הוביל והירבה להשתמש בו בחוכמה וביצירתיות בצבע. כי בניגוד לאמנים רבים בתקופתו, מאטיס יצר ציורים נעימים, מזמינים, מוארים וצבעוניים מאוד.
בשלב מסוים עובר אנרי מאטיס לפולינזיה וחווית השהייה שם ממלאת אותו ברעיונות, בשמחה ובביטחון, אף שייקח זמן עד שהשפעתה עליו תקבל ביטוי באמנותו. רק ב-1935, חמש שנים לאחר שובו לצרפת, הוא יסיים את התמונה הפולינזית הראשונה שלו, "חלון בטהיטי". בה יתגלה במיטבו סולם הצבעים החדש שלו, שהבשיל בשנים שעברו ופרץ החוצה באמנותו. מכאן ובעיקר בזכות המשך השימוש הבולט שלו בצבע, יזכה מאטיס לפרסומו הרב ויהפוך לאחד האמנים המרכזיים בעולם האמנות.
לואי אראגון יאמר על השנים הללו ש"בלי טהיטי, מאטיס לא היה מאטיס". ואכן, עד יום מותו, תשחזרנה מרבית יצירותיו את האור והצורות הפולינזיים, במחוות ואזכורים חוזרים ונשנים של זכרונותיו משם.
ב1941 מאובחן מאטיס כחולה סרטן והוא מרותק לכסא גלגלים. הוא אינו יכול לעמוד על רגליו ולצייר. בחולשתו הוא מגלה את מגזרות הנייר ופוצח באמנות חדשה. הוא חורט על הנייר, גוזר אותו במספריים ומדביק את הגזירים על הקנבס, בד הציור. עבודותיו מאותה תקופה, דוגמת "מפלצות הים", "איקארוס" ו"מזחלת השלג", פותחות לו עולם חדש.
ארבע שנים לפני מותו, בתחילת שנות ה-50, מתחיל האמן החולה לגזור צמחים ויצורים ימיים, ממגזרות נייר שנצבעו מראש בצבעי גואש וחתוכים לצורות יסוד של מלבנים וריבועים. על הנייר הוא מדביק אותן, תוך יצירת תחושה של סיבוביות ומבנה מעגלי המזכירים את קונכיית השבלול. ראו בתגית "קאט אאוט".
גם בזקנתו ולמרות מחלתו הקשה, מאטיס לא חדל ליצור. בגיל 81 הוא עדיין מתכנן בדרום צרפת את הקפלה הדומניקנית בעיירה ואנס שבה הוא מתגורר. הוא מעצב בה כמעט הכל, החל מהוויטראז'ים, המזבח, ציורי הקיר ומושבי המתפללים ועד לגלימות של אנשי הדת.
גם בסוף ימיו מאטיס המשיך ליצור ולהתנסות בז'אנרים שהסעירו אותו, ביצירת קולאז'ים ובסגנונות כמו קוביזם, סוריאליזם וציור מופשט. הוא גם המשיך, ממש עד מותו, בניסויים חדשים ובלתי פוסקים של ציור.
הנה תערוכה של ציוריו וסיפורו של אנרי מאטיס (עברית):
https://youtu.be/WzsuKqIpNvQ
על האמן הנודע:
https://youtu.be/hy4DUpsC22c
מאטיס בחייו - מצייר ומדבר:
https://youtu.be/MiEIeitUNFs
אמנות הקאט אאוט שימציא ויגזור בסוף חייו:
https://youtu.be/Od5JYdsvBgk
סרטון אמיתי של מאטיס גוזר עבודת קאט אאוט:
https://youtu.be/GN0okOq8Hyc
דברים שהייתם רוצים לדעת עליו:
https://youtu.be/gWFzKdegq-0
והסבר על זרם הפוביזם שמאטיס נחשב למנהיג ולמוביל בו:
https://youtu.be/tcjJEOapNKY
העולם הכיר אותו בתור הוקוסאי, אך שמו המלא היה קצושיקה הוקוסאי (Katsushika Hokusai). הוא נחשב לאחד האמנים המפורסמים והמשפיעים ביותר ביפן, ניהל קריירה שנמשכה 70 שנה והפך לאמן היפני הראשון שזכה להכרה בינלאומית.
הוקוסאי הוא מחלוצי אמנות הדפסי העץ שנקראת ביפן "אוקיו-אה". במהלך הקריירה שלו הוא יצר אלפי הדפסים בשיטה זו, חלקם זכו לתהילה בינלאומית ובמקום של כבוד בתולדות האמנות.
בעולם המערבי הוקוסאי ידוע בעיקר בזכות יצירת המופת שלו "מתחת לגלים מול קנגאווה" (הגל הגדול)" ולקוחה מתוך הסדרה האגדית של "שלושים ושש מראות של הר פוג'י". הציור הזה הוא הכי ידוע שלו, אך הוא יצר עוד כמה מהתמונות המפורסמות ביותר באמנות היפנית.
בין היצירות הידועות הנוספות שלו הציור הצבעוני והמבריק של עוף החול (1835), ציורי פוג'י בעלי הנופים הדרמטיים והטבע העוצמתי מהסדרה שעליה נמנה "הגל הגדול" והפכה אותו לכוכב עולמי, כמו גם "חלומה של אשת הדייג" עם התמנונים, 15 כרכי הסקיצות "הוקוסאי מנגה" וסדרת הדפסי "מאה סיפורי רוחות" שהוקוסאי יצר בזקנתו.
הוקוסאי נודע בלמעלה מ-30 השמות השונים שהיו לו במהלך חייו, מה שככל הנראה היה נוהג נפוץ בקרב אמני התקופה היפניים, אם כי נראה שאיש בקיסרות לא התלהב ממנו כמוהו.
באמצע המאה ה-19 הסעירה האמנות שלו את אירופה ויצרה תופעת הערצה של ממש, שקיבלה את השם "ג'פוניזם".
את מרבית יצירותיו הידועות ביותר יצר קצושיקה הוקוסאי לאחר שעבר את גיל 60. בתקופה זו, שנקראת "תקופת אאיצו" והחלה בשנת 1820, הוא יצר בין השאר את סדרת הציורים הנודעת "36 המראות של הר פוג'י".
עוד דוגמה מצוינת ליצירותיו משנותיו המתקדמות הללו היא סדרת איורי הרוחות המפחידים שלו שכללה הדפסי מפלצות שידועים גם כ"יוקאי" ונלקחו מהפולקלור היפני.
הוא גם היה חדשן לא קטן, מהראשונים להשתמש בכחול הפרוסי (Prussian Blue), צבע כימי שהגיע מאירופה, וממנו נוצר אותו גוון עז שהפך לסמל. בהזדמנות אחרת ביצע הדגמה פומבית בחצר מקדש גוקוקו-ג'י (Gokoku-ji) באדו. הוקוסאי שטח על הרצפה נייר בגודל של כ-180 מטר רבוע, ובאמצעות פחי צבע ומטאטאים כמכחולים צייר פני אדם ענקיים לפני קהל ובנוכחות שוגון.
לאחר מכן לקח מכחול דק וצייר ציפור קטנה בכמה קווים - להמחיש שהוא שולט באותה מידה בקטן כמו בגדול. בהזדמנות אחרת, כשנקרא לצייר בפני השוגון, צייר גלים כחולים על הנייר, טבל תרנגול בצבע אדום ושחרר אותו לרוץ על הנייר, והציג את התוצאה כ"נהר טאמה באביב" (Tama River in Spring).
עד מותו בגיל 90 יצר הוקוסאי שלל עבודות באיכות מדהימה ובכמות לא נתפסת של כ-30 אלף ציורים ואיורים מרהיבים. הוא הכשיר עשרות תלמידים, כולל בתו אואי שהמשיכה את דרכו כציירת.
כשנפתחה יפן למסחר עם המערב באמצע המאה ה-19, החלו יצירותיו לזרום לאירופה. קלוד מונה (Claude Monet) אסף כמעט 250 הדפסים יפניים ותלה רבים מהם בביתו בז'יברני (Giverny).
וינסנט ואן גוך (Vincent van Gogh) כתב לאחיו תיאו על ההשפעה העמוקה שהייתה לאמנות היפנית עליו. גם ז'ורז' סרה (Georges Seurat) ספג מהאסתטיקה הזאת. התופעה כולה קיבלה את השם ז'פוניזם (Japonisme) ובהמשך השפיעה גם על אנרי מאטיס.
ואף שבמהלך הקריירה שלו הוא יצר עשרות אלפי הדפסים וציורים שזכו להצלחה ענקית והערצה בכל העולם ולצד כל שמו והצלחתו כאמן מוערך, קצושיקה הוקוסאי מעולם לא יצא את גבולות יפן.
במותו קצושיקה הוקוסאי לא נשכח ונותר אחד מאמני ההדפסים והאמנים הגדולים בכל הזמנים - לא רק ביפן אלא בתולדות האמנות העולמית בכלל. עד היום הוא ממשיך לעורר השראה באמנים רבים ברחבי העולם וכיום מציגים את יצירותיו במוזיאון הוקוסאי שבעיר אובוסה ביפן.
הוא נפטר בגיל 88. לפי האגדה היו מילותיו האחרונות של מי שנחשב מהאמנים המשפיעים ביותר בהיסטוריה: "אילו נתנו לי עוד חמש שנים - הייתי הופך לצייר אמיתי."
הנה סיפורו של הצייר היפני קצושיקה הוקוסאי:
https://youtu.be/kpHdCHThuzU
אנימציה על כמה מעבודותיו שהוכנה לקראת תערוכה (ללא מילים):
https://youtu.be/q6G7J8UW9kk
הגל הגדול וציורים נוספים שלו קמים לתחייה:
https://youtu.be/EvqtgOVjVKo
ציורי" הרוחות" המאוחרים של הוקוסאי:
https://youtu.be/KnnalxXPE-s
ספר האיורים שלו (ללא מילים):
https://youtu.be/vyawR9mmraI
הרצאת וידאו על קצושיקה הוקוסאי:
https://youtu.be/I8plOyOaxyo?long=yes
וסרט תיעודי על האמן היפני המפורסם:
https://youtu.be/dFuCs7AgDy4?long=yes
