שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מדוע יש פרחים שנסגרים בלילה?
יש פרחים שהם רגישים לקור. כשיורד הלילה הקר, נסגרים פרחים אלה כדי להגן על עצמם ועל האבקנים שלהם, שנועדו להפיץ אותם, מהרטיבות.
הם נפתחים רק בבוקר, לאור השמש החמימה, לקבל אנרגיה מהאור בתהליך הפוטוסינתזה ולהתייבש מהטל של הלילה.
יש פרחים, שנקראים פרחי צלחת, כמו הכלנית, הנורית והצבעוני. כשחיפושיות מגיעות אליהם בערב, הם נסגרים ומגינים עליהן במהלך הלילה ובבוקר הפרחים נפתחים מחדש. בינתיים החרק, או החיפושית במקרה הזה, זוכה לאוהל המאפשר לו לישון במקום יבש ומוגן ממים.
ב"תמורה" למלון הטבעי הזה החיפושית מבצעת האבקה לפרח. כלומר היא מעבירה אל פרחים אחרים את האבקה שנדבקה אליה, האבקנים של הפרח שנדבקו לגופה כשהיא "התארחה" בתוך הגביע או הצלחת שלו.
כך מאפשרת סגירת הפרחים בלילה סוג של סימביוזה, כלומר שיתוף פעולה ביניהם. על שיתוף הפעולה הזה, שבין הפרח "המארח" לחיפושית הבאה ללון ומפיצה הלאה את זרעיו, על שיתוף הפעולה הזה ניתן לומר שהוא פורה, תרתי משמע.
הנה הסבר מדוע הפרחים נפתחים ביום ובלילה הפרחים נסגרים (עברית):
https://youtu.be/XHfNfQ3jyVc
הילוך מהיר של פרחי חבצלות המים נפתחים עם הבוקר העולה:
https://youtu.be/y3Y4J-7THDA
פרח היביסקוס שנפתח ונסגר:
http://youtu.be/F5JliXDYzmw?t=7s
ועוד פריחות עם בוקר:
https://youtu.be/RZkX1k1UldQ
לאיזה צמח יש עלים כמו מגשים גדולים?
חבצלות המים מסוג ויקטוריה אמאזוניקה (Victoria amazonica), או שושני המים הענקיות הללו, הן שושנות או חבצלות המים הגדולות בעולם.
בקוטר שיכול להגיע עד 2.4 מטרים, חבצלות הענק הללו הן כה גדולות שניתן להניח עליהן ילדים ולעתים אפילו מבוגרים. כי אם המשקל שעליהן מחולק באופן שווה, הן יצליחו לשאת אפילו משקל של 80 קילוגרם, מה שמראה שהן לא רק גדולות מאוד, אלא גם חזקות במיוחד.
לחוזק הזה, אגב, תורם הגבעול ששקוע בקרקעית האגם או הנהר ותומך בהן מלמטה, כמעין עוגן טבעי.
חבצלות המים הענקיות מרשימות במיוחד כשהן פורחות בפריחה צבעונית, שמשלימה את המראה המדהים של עשרות מגשים ששטים להם על פני המים.
חבצלות מים ענקיות כאלה אינן נפוצות בעולם ובאופן טבעי ניתן למצוא אותן רק באמאזונס. אבל אל תצפו לראות את פריחתן בביקור תיירים רגיל - את פריחת חבצלות המים אפשר לראות רק בלילה.
#מקור השם
השם "ויקטוריה אמאזוניקה" הוענק לה לכבוד המלכה ויקטוריה מאנגליה, שהפכה למלכה בשנת 1837. זו בדיוק הייתה השנה בה התגלתה שושנת המים הענקית על ידי ריצ'רד שומבורגק שהוביל משלחת לגיאנה הבריטית ונהר האמזונס.
ואגב, ההתעניינות הגדולה באותה תקופה בצמחים אקזוטיים הפך את שושנת המים הענקית ויקטוריה לפופולרית מאוד, ממש ויראלית בסדרי הגודל של התקופה הוויקטוריאנית.
הנה צמחי המים של האי מאוריציוס שנושאים בקלות ילדים:
http://youtu.be/0D8-nH02TVg
יש חבצלות מים שטורפות חרקים:
https://youtu.be/TWSF3df6jUs
צמחי המים בשקט אופייני לפארק פמפלמוזס שבאי מאוריציוס:
http://youtu.be/ugl_Mw_4KNY
סרטון קפיצות זמן שמציג את הוויקטוריה אמאזוניקה בפריחתה:
http://youtu.be/0lAqK8Etefw
ועוד מצמחי המים המדהימים הללו:
http://youtu.be/C1LVpsOjblE
חבצלות ונחשוני ענק - האם הם צמחים או חיות?
בשעות בין הערביים כשדגי היום עולים על יצועם, יוצאים מהכוכים בשונית חבצלות הים. מפליא, אלה חיות מוזרות המקורבות במקצת לכוכבי הים. יש להם גוף קטנטן, וכ- 20 זרועות ארוכות הנפרשות במים ומסננות מתוכם את המזון - הקרוי פלנקטון.
חבצלת הים היא בעל חיים ללא ראש או עיניים, אך הוא מבחין ברדת היום ומטפס כלפי מעלה עד שהוא מגיע לראש השונית.
חיה עוד יותר מוזרה היא הנחשונק. נחשון ים שאורח חייו דומה לזה של החבצלת. באנגלית היו מכנים אותם פעם "ראש הגורגונה" המזכיר את הדמות המיתולוגית, אשה ששערותיה נחשים. היום היא נקראת באנגלית "כוכב הסל". אם תתקרבו אליה עם פנס היא תתחיל להתכנס, להצטנף לפקעת, כך היא שומרת על עצמה.
הנה סרטון של הנחשונק - צירוף של נחש וענק:
http://youtu.be/83-FHWS-DUI
והחבצלת מרקדת:
http://youtu.be/VJyO6psuOrw
מהם ציורי "הנימפאות", חבצלות המים של קלוד מונה?
הצייר האמפרסיוניסטי קלוד מונה הוקסם מחבצלות מים. בחייו הוא צייר יותר מ-250 ציורי שמן של "נימפאות", חבצלות המים שהקסימו אותו כל כך. כל הציורים צוירו בגן הפרחים שהיה שיצר מונה בביתו שבז'יברני, מרחק של שעה מפאריס.
בשנת 1927, זמן קצר לאחר מותו של קלוד מונה, נפתח חלל ייעודי בחממת גני הטווילרי שבפאריס להצגת שמונה מציורי חבצלות המים מהסדרה החשובה הזו.
מחירי התמונות הללו כבר הגיעו לשיאים, כשלאחרונה נמכרה אחת התמונות מהסדרה ב-41 מיליון לירות שטרלינג.
הנה סרטון על חבצלות המים של קלוד מונה:
http://youtu.be/ehlGxB_v_0w?t=13s
גן הפרחים בביתו של מונה בז'יברני, המקום בו הוא חי וצייר את חבצלות המים:
http://youtu.be/rVNakLfaimw
והסבר מעמיק על היצירה:
https://youtu.be/fd-Me3EBGYY?long=yes
מהי חבצלת סיר הזהב?
חבצלת סיר הזהב (Pot of Gold Lily עם השם המדעי Lilium iridollae) היא צמח רב שנתי בעל פרח צבעוני ומרהיב, בצבעי צהוב-כתום ועם נקודות אדומות.
פרח חבצלת סיר הזהב התגלה בשנת 1940 בפלורידה על ידי מרי הנרי בבית הגידול הטבעי שלו. היא שהעניקה לו את השם "סיר הזהב", בהשראת סופת גשמים עם קשת בענן שמתרחשת באזור והאגדה על סיר הזהב שממתין בקצה הקשת.
זהו מין של צמח שיכול לגדול בתנאים מאוד מדויקים ותובעניים, מה שהופך אותו לצמח חמקמק שחובבי פרחים מתקשים למצוא.
חבצלת סיר זהב נחשב לאחד מחמישה מיני הליליום הגדלים באתרים שונים וקבועים בדרום-מזרח ארצות הברית. בשל טמפרטורות החורף החמות והלחות הגבוהה שבו, אין באזור זה של ארצות הברית תנאים שמעודדים שושני גינה והוא נחשב נדיר מאוד כ"ארץ גידול חבצלות".
יש מי שמגדלים אותו בגינות אך הוא ידוע כפרח שגדל בטבע, בו הוא, למרבה הצער, נמצא בסכנת הכחדה.
הנה סיפורה של חבצלת סיר הזהב (להגדיל למסך מלא):
https://youtu.be/2ZqEbFd5wL8
ועוד על חבצלת סיר הזהב:
https://youtu.be/3aU8I_iGBVs
מהי אמנות האר-נובו הקישוטית?
אר נובו (Art Nouveau), "אמנות חדשה" בצרפתית, הוא זרם אמנות שנולד מהרצון לשבור את הגבולות בין אמנות יפה לאמנות שימושית ושאב הרבה מהשראתו מעולם הצומח.
לעיטור ועיצוב השתמשה תנועה עיצובית זו בצורות קישוטיות ומפותלות, קווים זורמים, צורות אורגניות ותבניות אסימטריות. היצירות שלהם כללו צורות של גפנים, טווסים, ברבורים, שפיריות וחבצלות מים והושפעה לא מעט מאמנות המזרח הרחוק.
למעשה, אר-נובו הוא שמה הצרפתי של תנועה אמנותית משנות ה-20, עם נטייה חזקה לנגיעות קישוטיות, כולל פרחים, מסגרות מסולסלות, ענפים ועוד. התפתחותו לעולם הטבע הייתה תגובה ברורה לגסות ולדורסנות של המהפכה התעשייתית. בהמשך הדרך יעשו אמני ומעצבי האר-נובו שימוש רב בתיעוש והישגיו, גם אם כתנועה הם התנגדו לו.
שמו של הזרם בא מההגייה הצרפתית של "ארט-נובו", בעברית "אמנות חדשה". מאירופה יצא הזרם והתפשט לארצות הברית ולמדינות כמו טורקיה, שהסגנון תאם מבחינת הסולטן לאסתטיקה של אמנות האיסלאם והוא בנה לא מעט מבנים בסגנון האר-נובו.
עם השפעה על תחומי עיצוב ואמנות כמו עיצוב גרפי, עיצוב תכשיטים, אדריכלות ופיסול רהיטים, זרם האר-נובו התאים את הביטוי החזותי לסביבה המודרנית. הוא דחה את השימוש באוסף צורות שהושאל מסגנונות העבר לעיטור ולקישוט של בניינים וחפצים והעדיף לאסוף מוטיבים מהחי והצומח ואפילו מהגוף הנשי.
תנועת האר-נובו כללה מעצבים גרפיים, מעצבים תעשייתיים ומעצבי מוצר, אך גם ציירים ושלל אמנים אחרים, לצד אדריכלים ומעצבי בניין. הם לא עסקו רק באמנות כמו ציורים וכרזות, אלא גם בעיצוב כלי בית, אדריכלות, עיצוב רהיטים ובעולם הפרסום.
בשנות ה-20 החליף זרם האר-דקו את תנועת האר-הנובו, כסגנון האדריכלי והעיצובי הדומיננטי והסגנון הארכיטקטוני והדקורטיבי שלו עתיד להחליף את הסגנון הקודם מבית הארט נובו.
אחד האמנים הבולטים בסגנון האר-נובו היה הצייר גוסטב קלימט האוסטרי. הוא צייר את יצירותיו עם הרבה קישוטים, פרחים, עלים, תבניות קישוט חוזרות ועוד. דוגמה בולטת במיוחד ניתן למצוא בציור "הנשיקה" שלו. ראו בתגית "הנשיקה".
#תולדות הזרם
אמנות האר-נובו (Art Nouveau) התפתחה באירופה החל מהעשור האחרון של המאה ה-19. בין השנים 1890 ל-1910 היא זינקה לפסגת הפופולריות, כתנועה אמנותית שביקשה להפוך את היופי לחלק מהחיים היומיומיים.
את השם טבע זיגפריד בינג (Siegfried Bing), סוחר אמנות יליד גרמניה שב-1895 פתח גלריה בפריז בשם Maison de" l'Art Nouveau".
התנועה נולדה מתוך הרצון לשבור את הגבולות בין אמנות יפה לאמנות שימושית. האמנים חיפשו השראה בטבע, יצרו עיצובים המאופיינים בקווים זורמים, צורות אורגניות ותבניות אסימטריות. במקום הקווים הישרים של התקופה הויקטוריאנית, הם העדיפו את הקווים הרכים של פרחים ועלים.
הסגנון התפשט במהירות ברחבי אירופה. בצרפת קראו לו Style Moderne, בגרמניה Jugendstil על שם כתב העת שקידם אותו, באוסטריה Secession על שם הפרישה של האמנים מהמוסדות השמרניים. בכל מדינה הוא לבש צורה מעט שונה אך שמר על הרוח החדשנית.
#אמנים בזרם
אמנים בולטים יצרו יצירות שהפכו לסמלי התנועה. אלפונס מוכה (Alphonse Mucha) מצ'כיה יצר פוסטרים מדהימים של נשים יפות עטופות במוטיבים צמחיים.
בצרפת פיתח רנה לאליק (René Lalique) תכשיטים בהשראת טבע שהפכו חומרים פשוטים כמו זכוכית וכסף לאמנות יוקרתית. עבור השחקנית המפורסמת שרה ברנהרדט (Sarah Bernhardt) הוא עיצב תכשיטים שכללו עכבישים, כרוכיות ויצורי דמיון דקורטיביים שלפי הסטנדרטים הוויקטוריאניים נחשבו מוזרים, אך היו חדשניים מבחינה אמנותית וברנהרדט, הידועה בטעמה הקיצוני, העדיפה תכשיטים שסיפרו סיפור על פני תצוגת עושר סתמית.
האדריכל הסקוטי צ'רלס רני מקינטוש (Charles Rennie Mackintosh) יצר עיצובים גיאומטריים מינימליסטיים שהשפיעו מאוחר יותר על סגנון האר-דקו.
רעיון מרכזי באר-נובו היה ה"אמנות הכוללת", Gesamtkunstwerk. כל האלמנטים בבית או במבנה צריכים להיות מעוצבים יחד כיחידה אחת. את זה יישם היטב המעצב הקטור גימאר (Hector Guimard), בתחנות המטרו של פריז. באותן תחנות רכבת עוצב אז כל פרט ופרט בסגנונם המיוחד - מהמעקות ועד השלטים, הכל מעוצב באותו סגנון זורם.
הנה תנועת האר-נובו:
https://youtu.be/LettuxcTmtw
פינות נהדרות של אר-נובו בעיר וינה:
https://youtu.be/ZZFJoiNw7KA
על ציורי הארט-נובו:
https://youtu.be/4zFoSm4LGfk
מנורות ארט נובו:
https://youtu.be/22ylJPDLx3U
על העיצוב בסגנון אר-נובו:
https://youtu.be/dfy0lT_Hd8o
וסרט תיעודי קצר על תולדות האר נובו:
https://youtu.be/6lfM0z9cV4k?long=yes
מהו האימפרסיוניזם בתולדות האמנות?
האימפרסיוניזם (Impressionism) היה זרם אמנותי בפאריס שהצייר מַאנֶה הוא מייסדו. על הזרם האימפרסיוניסטי נמנים גם הציירים מוֹנֶה, רֶנוּאַר, דֵגָה ופיזארו.
אמני האימפרסיוניזם דגלו בתיאור הטבע על פי הצבעים שלו, חילופי האור שבו ובעיקר את התחושות שיש למתבונן בו. ציורים אימפרסיוניסטיים מצוירים במשיחות מכחול רופפות והם עשירים באור וצל, ניצנוצים והשתקפויות שהאמן רואה כחלק מהחוויה של מה שצייר.
עם מה שנתפס כ"כתם הצבע האימפרסיוניסטי", הסגנון הזה ראה באופן שונה לגמרי מהציור המדוייק והנאמן למציאות של סגנונות העבר, במיוחד מסגנון הריאליזם, ששאף להציג את המציאות בדיוק כמו שהיא.
כשקלוד מונה בחר במילה "התרשמות" לכותרת ציור בו הוא הנציח את נמל לה האבר, הוא לא שיער שהכותרת הזו תהפוך למושג, שיתאר את מה שהעבירו הוא וחבריו האמנותיים בציוריהם. זה קרה כשמבקר לעג לקבוצת האמנים וכינה אותם בלעג "אימפרסיוניסטים" (בעברית "מתרשמים") והם דווקא אימצו את המילה והגדירו את עצמם ככאלה.
ה"אימפרסיוניסטים", במקום לנסות ו"לצלם" את הפרטים בציוריהם, ציירו את האופן שבו הם מתרשמים מהמציאות, כלומר את ההתרשמות שלהם ממנה.
חוץ מאדגר דגה, שהעדיף את הסטודיו, נטו שאר האימפרסיוניסטים לציור ספונטני ובאוויר הפתוח (Plain air). כי ברצונם לחקור את השפעת האור על העצמים ולהדגיש את שינויי האור והתנועה המהירים, הרבו האימפרסיוניסטים לצייר את העולם בצבעים בהירים ובמשיכות מכחול מהירות.
גם מלחינים כמו דביסי, ראוול ודה-פאייה אימצו חשיבה זו ויצרו את המוסיקה האימפרסיוניסטית, המשתמשת בסולמות פחות יציבים, בחסכנות רגשית ובכלים שלא היו מרכזיים בתזמורת הסימפונית, כגון נבל וחליל (ופחות במיתרים). הם גם כתבו מוסיקה עם הרמוניות שונות מהמקובל. בכל השיטות הללו עשו שימוש כדי להעביר את המסר הרגשי, אבל ללא הרגשנות של הסגנון והתקופה הרומנטית.
ההרמוניה האימפרסיוניסטית, אגב, הייתה חדשנית ואפילו מהפכנית לזמנה. היא תשפיע על המוסיקה של המאה ה-20. בדיעבד היא אף עתידה להיות אחד ממקורות ההשפעה המפתיעים על ההרמוניה של סגנון הג'אז, סגנון מוסיקלי שיתפתח מצידו השני של האוקיינוס האטלנטי - בארצות הברית של אמריקה.
אגב, הפָּסל החשוב והנערץ אוגוסט רודֶן היה מהיחידים שסייעו לאימפרסיוניזם הצעיר, כשפיסל לעיתים בלא להשלים את הפסל והשאיר חלק מהאבן בלתי מעובד. בניגוד לזלזול והעלבונות שלהם זכו האימפרסיוניסטים הצעירים, נגד רודן הנערץ התקשו המבקרים להעביר ביקורת ולטעון בזלזול שאינו יודע אמנות. כך סייע רודן לקבלת הסגנון על ידי הציבור ואיפשר לאמנים המוכשרים שיצרו את האמנות האימפרסיוניסטית לזכות במקומם המכובד ופורץ הדרך בתולדות האמנות.
הנה סקירת סגנון האימפרסיוניזם (עברית):
https://youtu.be/IkqFOqcvARs
סיפורו של האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/HTOO-ukvs4g
באנגלית על האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/yyIFzRs4qQ8
סיפורם של האמנים האימפרסיוניסטים:
http://youtu.be/9RHGbWBgDvI
הסבר על הזרם האימפרסיוניסטי מתוך סקירה על "חבצלות המים" של קלוד מונה:
http://youtu.be/rVNakLfaimw?t=39s
ציורים אימפרסיוניסטיים מפורסמים:
https://youtu.be/pBTmeMeClHE
מצגת וידאו של עבודות אימפרסיוניסטיות:
http://youtu.be/U4yDLmZXi0w
וסיפורו של זרם האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/3jhHX_tpy70?long=yes
יש פרחים שהם רגישים לקור. כשיורד הלילה הקר, נסגרים פרחים אלה כדי להגן על עצמם ועל האבקנים שלהם, שנועדו להפיץ אותם, מהרטיבות.
הם נפתחים רק בבוקר, לאור השמש החמימה, לקבל אנרגיה מהאור בתהליך הפוטוסינתזה ולהתייבש מהטל של הלילה.
יש פרחים, שנקראים פרחי צלחת, כמו הכלנית, הנורית והצבעוני. כשחיפושיות מגיעות אליהם בערב, הם נסגרים ומגינים עליהן במהלך הלילה ובבוקר הפרחים נפתחים מחדש. בינתיים החרק, או החיפושית במקרה הזה, זוכה לאוהל המאפשר לו לישון במקום יבש ומוגן ממים.
ב"תמורה" למלון הטבעי הזה החיפושית מבצעת האבקה לפרח. כלומר היא מעבירה אל פרחים אחרים את האבקה שנדבקה אליה, האבקנים של הפרח שנדבקו לגופה כשהיא "התארחה" בתוך הגביע או הצלחת שלו.
כך מאפשרת סגירת הפרחים בלילה סוג של סימביוזה, כלומר שיתוף פעולה ביניהם. על שיתוף הפעולה הזה, שבין הפרח "המארח" לחיפושית הבאה ללון ומפיצה הלאה את זרעיו, על שיתוף הפעולה הזה ניתן לומר שהוא פורה, תרתי משמע.
הנה הסבר מדוע הפרחים נפתחים ביום ובלילה הפרחים נסגרים (עברית):
https://youtu.be/XHfNfQ3jyVc
הילוך מהיר של פרחי חבצלות המים נפתחים עם הבוקר העולה:
https://youtu.be/y3Y4J-7THDA
פרח היביסקוס שנפתח ונסגר:
http://youtu.be/F5JliXDYzmw?t=7s
ועוד פריחות עם בוקר:
https://youtu.be/RZkX1k1UldQ
חבצלות המים מסוג ויקטוריה אמאזוניקה (Victoria amazonica), או שושני המים הענקיות הללו, הן שושנות או חבצלות המים הגדולות בעולם.
בקוטר שיכול להגיע עד 2.4 מטרים, חבצלות הענק הללו הן כה גדולות שניתן להניח עליהן ילדים ולעתים אפילו מבוגרים. כי אם המשקל שעליהן מחולק באופן שווה, הן יצליחו לשאת אפילו משקל של 80 קילוגרם, מה שמראה שהן לא רק גדולות מאוד, אלא גם חזקות במיוחד.
לחוזק הזה, אגב, תורם הגבעול ששקוע בקרקעית האגם או הנהר ותומך בהן מלמטה, כמעין עוגן טבעי.
חבצלות המים הענקיות מרשימות במיוחד כשהן פורחות בפריחה צבעונית, שמשלימה את המראה המדהים של עשרות מגשים ששטים להם על פני המים.
חבצלות מים ענקיות כאלה אינן נפוצות בעולם ובאופן טבעי ניתן למצוא אותן רק באמאזונס. אבל אל תצפו לראות את פריחתן בביקור תיירים רגיל - את פריחת חבצלות המים אפשר לראות רק בלילה.
#מקור השם
השם "ויקטוריה אמאזוניקה" הוענק לה לכבוד המלכה ויקטוריה מאנגליה, שהפכה למלכה בשנת 1837. זו בדיוק הייתה השנה בה התגלתה שושנת המים הענקית על ידי ריצ'רד שומבורגק שהוביל משלחת לגיאנה הבריטית ונהר האמזונס.
ואגב, ההתעניינות הגדולה באותה תקופה בצמחים אקזוטיים הפך את שושנת המים הענקית ויקטוריה לפופולרית מאוד, ממש ויראלית בסדרי הגודל של התקופה הוויקטוריאנית.
הנה צמחי המים של האי מאוריציוס שנושאים בקלות ילדים:
http://youtu.be/0D8-nH02TVg
יש חבצלות מים שטורפות חרקים:
https://youtu.be/TWSF3df6jUs
צמחי המים בשקט אופייני לפארק פמפלמוזס שבאי מאוריציוס:
http://youtu.be/ugl_Mw_4KNY
סרטון קפיצות זמן שמציג את הוויקטוריה אמאזוניקה בפריחתה:
http://youtu.be/0lAqK8Etefw
ועוד מצמחי המים המדהימים הללו:
http://youtu.be/C1LVpsOjblE
בשעות בין הערביים כשדגי היום עולים על יצועם, יוצאים מהכוכים בשונית חבצלות הים. מפליא, אלה חיות מוזרות המקורבות במקצת לכוכבי הים. יש להם גוף קטנטן, וכ- 20 זרועות ארוכות הנפרשות במים ומסננות מתוכם את המזון - הקרוי פלנקטון.
חבצלת הים היא בעל חיים ללא ראש או עיניים, אך הוא מבחין ברדת היום ומטפס כלפי מעלה עד שהוא מגיע לראש השונית.
חיה עוד יותר מוזרה היא הנחשונק. נחשון ים שאורח חייו דומה לזה של החבצלת. באנגלית היו מכנים אותם פעם "ראש הגורגונה" המזכיר את הדמות המיתולוגית, אשה ששערותיה נחשים. היום היא נקראת באנגלית "כוכב הסל". אם תתקרבו אליה עם פנס היא תתחיל להתכנס, להצטנף לפקעת, כך היא שומרת על עצמה.
הנה סרטון של הנחשונק - צירוף של נחש וענק:
http://youtu.be/83-FHWS-DUI
והחבצלת מרקדת:
http://youtu.be/VJyO6psuOrw
הצייר האמפרסיוניסטי קלוד מונה הוקסם מחבצלות מים. בחייו הוא צייר יותר מ-250 ציורי שמן של "נימפאות", חבצלות המים שהקסימו אותו כל כך. כל הציורים צוירו בגן הפרחים שהיה שיצר מונה בביתו שבז'יברני, מרחק של שעה מפאריס.
בשנת 1927, זמן קצר לאחר מותו של קלוד מונה, נפתח חלל ייעודי בחממת גני הטווילרי שבפאריס להצגת שמונה מציורי חבצלות המים מהסדרה החשובה הזו.
מחירי התמונות הללו כבר הגיעו לשיאים, כשלאחרונה נמכרה אחת התמונות מהסדרה ב-41 מיליון לירות שטרלינג.
הנה סרטון על חבצלות המים של קלוד מונה:
http://youtu.be/ehlGxB_v_0w?t=13s
גן הפרחים בביתו של מונה בז'יברני, המקום בו הוא חי וצייר את חבצלות המים:
http://youtu.be/rVNakLfaimw
והסבר מעמיק על היצירה:
https://youtu.be/fd-Me3EBGYY?long=yes
חבצלות
חבצלת סיר הזהב (Pot of Gold Lily עם השם המדעי Lilium iridollae) היא צמח רב שנתי בעל פרח צבעוני ומרהיב, בצבעי צהוב-כתום ועם נקודות אדומות.
פרח חבצלת סיר הזהב התגלה בשנת 1940 בפלורידה על ידי מרי הנרי בבית הגידול הטבעי שלו. היא שהעניקה לו את השם "סיר הזהב", בהשראת סופת גשמים עם קשת בענן שמתרחשת באזור והאגדה על סיר הזהב שממתין בקצה הקשת.
זהו מין של צמח שיכול לגדול בתנאים מאוד מדויקים ותובעניים, מה שהופך אותו לצמח חמקמק שחובבי פרחים מתקשים למצוא.
חבצלת סיר זהב נחשב לאחד מחמישה מיני הליליום הגדלים באתרים שונים וקבועים בדרום-מזרח ארצות הברית. בשל טמפרטורות החורף החמות והלחות הגבוהה שבו, אין באזור זה של ארצות הברית תנאים שמעודדים שושני גינה והוא נחשב נדיר מאוד כ"ארץ גידול חבצלות".
יש מי שמגדלים אותו בגינות אך הוא ידוע כפרח שגדל בטבע, בו הוא, למרבה הצער, נמצא בסכנת הכחדה.
הנה סיפורה של חבצלת סיר הזהב (להגדיל למסך מלא):
https://youtu.be/2ZqEbFd5wL8
ועוד על חבצלת סיר הזהב:
https://youtu.be/3aU8I_iGBVs
אר נובו (Art Nouveau), "אמנות חדשה" בצרפתית, הוא זרם אמנות שנולד מהרצון לשבור את הגבולות בין אמנות יפה לאמנות שימושית ושאב הרבה מהשראתו מעולם הצומח.
לעיטור ועיצוב השתמשה תנועה עיצובית זו בצורות קישוטיות ומפותלות, קווים זורמים, צורות אורגניות ותבניות אסימטריות. היצירות שלהם כללו צורות של גפנים, טווסים, ברבורים, שפיריות וחבצלות מים והושפעה לא מעט מאמנות המזרח הרחוק.
למעשה, אר-נובו הוא שמה הצרפתי של תנועה אמנותית משנות ה-20, עם נטייה חזקה לנגיעות קישוטיות, כולל פרחים, מסגרות מסולסלות, ענפים ועוד. התפתחותו לעולם הטבע הייתה תגובה ברורה לגסות ולדורסנות של המהפכה התעשייתית. בהמשך הדרך יעשו אמני ומעצבי האר-נובו שימוש רב בתיעוש והישגיו, גם אם כתנועה הם התנגדו לו.
שמו של הזרם בא מההגייה הצרפתית של "ארט-נובו", בעברית "אמנות חדשה". מאירופה יצא הזרם והתפשט לארצות הברית ולמדינות כמו טורקיה, שהסגנון תאם מבחינת הסולטן לאסתטיקה של אמנות האיסלאם והוא בנה לא מעט מבנים בסגנון האר-נובו.
עם השפעה על תחומי עיצוב ואמנות כמו עיצוב גרפי, עיצוב תכשיטים, אדריכלות ופיסול רהיטים, זרם האר-נובו התאים את הביטוי החזותי לסביבה המודרנית. הוא דחה את השימוש באוסף צורות שהושאל מסגנונות העבר לעיטור ולקישוט של בניינים וחפצים והעדיף לאסוף מוטיבים מהחי והצומח ואפילו מהגוף הנשי.
תנועת האר-נובו כללה מעצבים גרפיים, מעצבים תעשייתיים ומעצבי מוצר, אך גם ציירים ושלל אמנים אחרים, לצד אדריכלים ומעצבי בניין. הם לא עסקו רק באמנות כמו ציורים וכרזות, אלא גם בעיצוב כלי בית, אדריכלות, עיצוב רהיטים ובעולם הפרסום.
בשנות ה-20 החליף זרם האר-דקו את תנועת האר-הנובו, כסגנון האדריכלי והעיצובי הדומיננטי והסגנון הארכיטקטוני והדקורטיבי שלו עתיד להחליף את הסגנון הקודם מבית הארט נובו.
אחד האמנים הבולטים בסגנון האר-נובו היה הצייר גוסטב קלימט האוסטרי. הוא צייר את יצירותיו עם הרבה קישוטים, פרחים, עלים, תבניות קישוט חוזרות ועוד. דוגמה בולטת במיוחד ניתן למצוא בציור "הנשיקה" שלו. ראו בתגית "הנשיקה".
#תולדות הזרם
אמנות האר-נובו (Art Nouveau) התפתחה באירופה החל מהעשור האחרון של המאה ה-19. בין השנים 1890 ל-1910 היא זינקה לפסגת הפופולריות, כתנועה אמנותית שביקשה להפוך את היופי לחלק מהחיים היומיומיים.
את השם טבע זיגפריד בינג (Siegfried Bing), סוחר אמנות יליד גרמניה שב-1895 פתח גלריה בפריז בשם Maison de" l'Art Nouveau".
התנועה נולדה מתוך הרצון לשבור את הגבולות בין אמנות יפה לאמנות שימושית. האמנים חיפשו השראה בטבע, יצרו עיצובים המאופיינים בקווים זורמים, צורות אורגניות ותבניות אסימטריות. במקום הקווים הישרים של התקופה הויקטוריאנית, הם העדיפו את הקווים הרכים של פרחים ועלים.
הסגנון התפשט במהירות ברחבי אירופה. בצרפת קראו לו Style Moderne, בגרמניה Jugendstil על שם כתב העת שקידם אותו, באוסטריה Secession על שם הפרישה של האמנים מהמוסדות השמרניים. בכל מדינה הוא לבש צורה מעט שונה אך שמר על הרוח החדשנית.
#אמנים בזרם
אמנים בולטים יצרו יצירות שהפכו לסמלי התנועה. אלפונס מוכה (Alphonse Mucha) מצ'כיה יצר פוסטרים מדהימים של נשים יפות עטופות במוטיבים צמחיים.
בצרפת פיתח רנה לאליק (René Lalique) תכשיטים בהשראת טבע שהפכו חומרים פשוטים כמו זכוכית וכסף לאמנות יוקרתית. עבור השחקנית המפורסמת שרה ברנהרדט (Sarah Bernhardt) הוא עיצב תכשיטים שכללו עכבישים, כרוכיות ויצורי דמיון דקורטיביים שלפי הסטנדרטים הוויקטוריאניים נחשבו מוזרים, אך היו חדשניים מבחינה אמנותית וברנהרדט, הידועה בטעמה הקיצוני, העדיפה תכשיטים שסיפרו סיפור על פני תצוגת עושר סתמית.
האדריכל הסקוטי צ'רלס רני מקינטוש (Charles Rennie Mackintosh) יצר עיצובים גיאומטריים מינימליסטיים שהשפיעו מאוחר יותר על סגנון האר-דקו.
רעיון מרכזי באר-נובו היה ה"אמנות הכוללת", Gesamtkunstwerk. כל האלמנטים בבית או במבנה צריכים להיות מעוצבים יחד כיחידה אחת. את זה יישם היטב המעצב הקטור גימאר (Hector Guimard), בתחנות המטרו של פריז. באותן תחנות רכבת עוצב אז כל פרט ופרט בסגנונם המיוחד - מהמעקות ועד השלטים, הכל מעוצב באותו סגנון זורם.
הנה תנועת האר-נובו:
https://youtu.be/LettuxcTmtw
פינות נהדרות של אר-נובו בעיר וינה:
https://youtu.be/ZZFJoiNw7KA
על ציורי הארט-נובו:
https://youtu.be/4zFoSm4LGfk
מנורות ארט נובו:
https://youtu.be/22ylJPDLx3U
על העיצוב בסגנון אר-נובו:
https://youtu.be/dfy0lT_Hd8o
וסרט תיעודי קצר על תולדות האר נובו:
https://youtu.be/6lfM0z9cV4k?long=yes
האימפרסיוניזם (Impressionism) היה זרם אמנותי בפאריס שהצייר מַאנֶה הוא מייסדו. על הזרם האימפרסיוניסטי נמנים גם הציירים מוֹנֶה, רֶנוּאַר, דֵגָה ופיזארו.
אמני האימפרסיוניזם דגלו בתיאור הטבע על פי הצבעים שלו, חילופי האור שבו ובעיקר את התחושות שיש למתבונן בו. ציורים אימפרסיוניסטיים מצוירים במשיחות מכחול רופפות והם עשירים באור וצל, ניצנוצים והשתקפויות שהאמן רואה כחלק מהחוויה של מה שצייר.
עם מה שנתפס כ"כתם הצבע האימפרסיוניסטי", הסגנון הזה ראה באופן שונה לגמרי מהציור המדוייק והנאמן למציאות של סגנונות העבר, במיוחד מסגנון הריאליזם, ששאף להציג את המציאות בדיוק כמו שהיא.
כשקלוד מונה בחר במילה "התרשמות" לכותרת ציור בו הוא הנציח את נמל לה האבר, הוא לא שיער שהכותרת הזו תהפוך למושג, שיתאר את מה שהעבירו הוא וחבריו האמנותיים בציוריהם. זה קרה כשמבקר לעג לקבוצת האמנים וכינה אותם בלעג "אימפרסיוניסטים" (בעברית "מתרשמים") והם דווקא אימצו את המילה והגדירו את עצמם ככאלה.
ה"אימפרסיוניסטים", במקום לנסות ו"לצלם" את הפרטים בציוריהם, ציירו את האופן שבו הם מתרשמים מהמציאות, כלומר את ההתרשמות שלהם ממנה.
חוץ מאדגר דגה, שהעדיף את הסטודיו, נטו שאר האימפרסיוניסטים לציור ספונטני ובאוויר הפתוח (Plain air). כי ברצונם לחקור את השפעת האור על העצמים ולהדגיש את שינויי האור והתנועה המהירים, הרבו האימפרסיוניסטים לצייר את העולם בצבעים בהירים ובמשיכות מכחול מהירות.
גם מלחינים כמו דביסי, ראוול ודה-פאייה אימצו חשיבה זו ויצרו את המוסיקה האימפרסיוניסטית, המשתמשת בסולמות פחות יציבים, בחסכנות רגשית ובכלים שלא היו מרכזיים בתזמורת הסימפונית, כגון נבל וחליל (ופחות במיתרים). הם גם כתבו מוסיקה עם הרמוניות שונות מהמקובל. בכל השיטות הללו עשו שימוש כדי להעביר את המסר הרגשי, אבל ללא הרגשנות של הסגנון והתקופה הרומנטית.
ההרמוניה האימפרסיוניסטית, אגב, הייתה חדשנית ואפילו מהפכנית לזמנה. היא תשפיע על המוסיקה של המאה ה-20. בדיעבד היא אף עתידה להיות אחד ממקורות ההשפעה המפתיעים על ההרמוניה של סגנון הג'אז, סגנון מוסיקלי שיתפתח מצידו השני של האוקיינוס האטלנטי - בארצות הברית של אמריקה.
אגב, הפָּסל החשוב והנערץ אוגוסט רודֶן היה מהיחידים שסייעו לאימפרסיוניזם הצעיר, כשפיסל לעיתים בלא להשלים את הפסל והשאיר חלק מהאבן בלתי מעובד. בניגוד לזלזול והעלבונות שלהם זכו האימפרסיוניסטים הצעירים, נגד רודן הנערץ התקשו המבקרים להעביר ביקורת ולטעון בזלזול שאינו יודע אמנות. כך סייע רודן לקבלת הסגנון על ידי הציבור ואיפשר לאמנים המוכשרים שיצרו את האמנות האימפרסיוניסטית לזכות במקומם המכובד ופורץ הדרך בתולדות האמנות.
הנה סקירת סגנון האימפרסיוניזם (עברית):
https://youtu.be/IkqFOqcvARs
סיפורו של האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/HTOO-ukvs4g
באנגלית על האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/yyIFzRs4qQ8
סיפורם של האמנים האימפרסיוניסטים:
http://youtu.be/9RHGbWBgDvI
הסבר על הזרם האימפרסיוניסטי מתוך סקירה על "חבצלות המים" של קלוד מונה:
http://youtu.be/rVNakLfaimw?t=39s
ציורים אימפרסיוניסטיים מפורסמים:
https://youtu.be/pBTmeMeClHE
מצגת וידאו של עבודות אימפרסיוניסטיות:
http://youtu.be/U4yDLmZXi0w
וסיפורו של זרם האימפרסיוניזם:
https://youtu.be/3jhHX_tpy70?long=yes
