שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מהו תוף מרים או טמבורין?
טמבורין (Tambourine), אצלנו תוף מרים, הוא אחד מכלי ההקשה העתיקים והנפוצים ביותר בהיסטוריה האנושית, עם עדויות לשימוש בו כבר לפני 5,000 שנה באזור המזרח התיכון, בין אזור מצרים העתיקה ועד מסופוטמיה ואשור.
התוף הקטן המצלצל מורכב ממסגרת עגולה עם עור מתוח מצד אחד ובצידי המסגרת שלו זוגות צלצלים קטנים שנקראים זילס ויוצרים צלצולים מתכתיים.
במהלך ההיסטוריה היו אפילו מי שהאמינו שלטמבורין יש כוחות מסתוריים שמסוגלים להביא מזל ולהבריח או להרחיק רוחות רעות.
#תולדות הכלי
במצרים, בכתבים ותיאורים מאזור 1700 לפני הספירה הוא משמש בטקסים דתיים כשלרוב מנגנות בו נשים.
במזרח התיכון הקדום השתמשו בטמבורין בטקסים דתיים ובחגיגות, כשלעתים קרובות נשים היו אלו שניגנו בו. בתנ"ך ניתן למצוא אזכורים רבים לתוף המסגרת שיכונה אצלנו "תוף מרים". המקור הוא ככל הנראה שירת מרים הנביאה שמובילה את הנשים אחרי קריעת ים סוף בשירה עם הטמבורין.
מאז הוא היה בשימוש בלא מעט תרבויות היסטוריות ברחבי העולם. כי בהמשך מאמצים אותו גם היוונים והרומאים והופכים אותו לחלק מהחגיגות הדת והפולחן, לצד מופעי המוסיקה בתיאטרון שלהם.
ואכן, מאזור המזרח התיכון והים התיכון נודד הכלי הקטן לאירופה עם סוחרים ראשונים ולימים דרך המגע עם תרבות האיסלאם והצלבנים שחוזרים מארץ הקודש. הרי במזרח התיכון ובמוסיקה הערבית הקלאסית מעולם לא הפסיקו להשתמש בו.
בימי הביניים היה הטמבורין בשימוש באירופה, בה משתמשים בו זמרים נודדים המכונים מינסטרלים, טרובדורים ובצרפת טרוברים.
מהמאה ה-18 משפיעה מוסיקת היניצ’רים הטורקית על אירופה והטמבורין מתחיל לתרום צבע אקזוטי לריקודים ואווירה ספרדית ביצירות כמו האופרה "כרמן" של ביזה ו”כוכבי הלכת” של הולסט. התוף הקטן מרבה להופיע גם ביצירות של גלוק, מוצרט ובהמשך במחול ”מפצח האגוזים” של צ’ייקובסקי.
גם באופרות ובמוסיקה הקלאסית של המאה ה-19 הטמבורין מופיע אצל מלחינים גדולים שכללו אותו באופרות וביצירות סימפוניות, כולל ברליוז, וגנר וכאמור אצל ביזה.
בחינוך המוסיקלי הוא מקבל מעמד של כלי בסיסי, כמו למשל בשיטת אורף משנות ה‑30 של המאה ה-20.
וכנראה שחינוך מוסיקלי משפיע היטב, כי באמצע המאה ה-20, הטמבורין מקבל חיים חדשים במוסיקת הרוק והפופ. ממקהלות גוספל בכנסיות ועד להקות רוק כמו לד זפלין, The Who והסטונז (Rolling Stones), דומה שכולם מגלים אותו ומשתמשים בו להוספה של שכבת קצב נוספת לשירים ובמיוחד להדגשת הבק-ביט בשירים ובלדות רבות.
אגדת הטמבורין המוכרת היא כנראה דייבי ג'ונס (Davy Jones) מ-The Monkees, שהפך את הכלי לסימן ההיכר שלו על הבמה.
במוסיקת הפופ והדיסקו של שנות ה-70 וה-80 הטמבורין הוא כבר כמעט פריט חובה, עם חדירה מרשימה להפקות מוסיקליות במוסיקת גוספל, רוק, פולק ואפילו ג’אז.
גם הסמבה (Samba) הברזילאית משתמשת בגרסה מקומית של הטמבורין שנקראת פנדיירו (Pandeiro) ומאפשרת מקצבים וטכניקות נגינה מורכבות במיוחד.
כיום הטמבורין ממשיך להופיע בז'אנרים מגוונים, ממוסיקה עממית וברזילאית דרך פלמנקו, פופ ועד מוסיקת ים תיכונית עכשווית.
הנה הטמבורין:
https://youtu.be/TYl-dYtGOhk
בפופ:
https://youtu.be/1Wv1Rm0Qsl0
תוף מרים בפתיחה לאופרה "כרמן":
https://youtu.be/g8me5H0P4jw
להיט - השיר הכי מפורסם שנכתב על הטמבורין:
https://youtu.be/OeP4FFr88SQ?t=1m11s
ומקצבים בתוף טמבורין:
https://youtu.be/wjruK0a1wNo?long=yes
מה כוללת מערכת תופים?
מערכת התופים (Drum set), או סט תופים, היא מערכת של כלי הקשה, המקובלת ככלי קצב מוביל במוסיקה קלה.
במערכת התופים נכלל מגוון סוגים של תופים ומצילות, המשתתפים במגוון של סוגי וסגנונות מוסיקה.
מי שתכנן את צורת מערכת התופים המוכרת כיום הוא ככל הנראה מתופף הג'אז ג'ין קרופה. מקלות התופים עשויים לרוב מעץ, אם כי בבלוז נהוג לתופף במברשות.
#תופי מערכת התופים
מערכת תופים טיפוסית כוללת את המרכיבים הבאים:
תוף בס, "קיק דראם" (Bass Drum/Kick) - התוף הגדול ביותר, עם נקישה באמצעות פדל רגל ומפיק צליל באס, הנמוך ביותר במערכת.
סְנֵר (Snare) - תוף רדוד ובעל צליל חד, חזק ומתכתי. במקור היה תוף למצעדים צבאיים. את צלילו המיוחד יוצרת רשת מתכת שמתוחה מתחת לעור התחתון של הסנייר.
טום-טום או טאם-טאמים (Toms) - סדרה בת 2-4 תופים, בגדלים שונים, בעלי צלילים עמומים, יחסית ארוכים ושונים. בדרך כלל יהיו שני טומים (במערכת ג'אז יהיה לרוב אחד), התלויים מהמערכת ונבדלים זה מזה בגובה הצליל ובגודל. המתופפים קוראים להם גם "שמאל" ו"ימין", לפי מיקומם.
פלוֹר טום (Floor Tom) - תוף עם רגליים, הניצב על הרצפה. גדול יותר מהטאם טאמים ובעל צליל נמוך יותר, עם עור הכי פחות מתוח. מכונה בארץ גם "תוף דוד".
#מצילות
רייד (Ride) - המצילה הגדולה ביותר, בעלת צליל עדין ובהיר ונותנת קצב מתמשך.
קראש (Crash) - מצילה קטנה מה"רייד", משמשת להדגשות, בעיקר בסוף פראזות. צליל גס של ניפוץ, עם אפקט חזק ודרמטי.
היי-האט (Hi-Hat) - זוג מצילות, אחת קעורה והשנייה קמורה, שבאמצעות פדל לרגל פותחים וסוגרים אותן. במוסיקה פופ היא משמש בעיקר לנגינת שמיניות, לאורך השיר.
#מצילות תלויות סגנון
ספלאש (Splash) - המצילה הקטנה במערכת, עם צליל קטן וגבוה ומככבת לגיוון אצל חלק מהמתופפים, בעיקר במוסיקת הרוק.
צ'יינה (China) - מצילה כמו הפוכה, עם צליל חד אגרסיבי וקצת "מלוכלך". מקורה בגונג ומשתמשים בה הוא בעיקר ברוק מתקדם (פרוגרסיב רוק), פרוגרסיב מטאל ובאוונגרד.
קאובל (Cowbell) - קופסת פח, המזכירה בצליל פעמונים של פרות. בעלת צליל מתכתי ונפוצה בעיקר במוסיקה לטינית וברגאיי.
מערכות תופים יכולות להשתנות בגודלן ובהרכבן בהתאם לסגנון המוזיקלי ולהעדפות האישיות של המתופף. במערכת ג'אז יש לרוב רק טום אחד ופלור, מתופף להקת המי, קית' מון, נהג למקם במערכת התופים שלו שני תופי בס בצלילים שונים ויצר צליל בס ייחודי לו. יש מתופפי מטאל ורוק שממשיכים בזה גם כיום. מערכות רוק כוללות שני טאם-טאמים ויותר ולא פעם גם שני תופי דוד.
הבה נכיר את מערכת התופים:
https://youtu.be/ry7qf3rH2b8
מתופף על סט התופים:
https://youtu.be/2HosDd7-NPw
חלקי מערכת התופים:
https://youtu.be/zQ1RWi6LFCI
תופים אלקטרוניים, קומפקטיים יותר ומאפשרים אימון ונגינה שקטים (עברית):
https://youtu.be/FHkPOjaKjCU
תולדות מערכת התופים בשתי דקות:
https://youtu.be/FP7iqiM1lMU
שיעור התופים הראשון שתרצו לקבל:
https://youtu.be/kyWcuQW-tII
סולו תופים, שמתחיל במברשת ומקל תיפוף מנגן רים שוט, על דופן הסנייר:
https://youtu.be/KdmrxZTWSds?long=yes
והיכרות עם הסט תופים לילדים:
https://youtu.be/BiSTHHG1DqY?long=yes
מה עושה גיטרה באס?
מיתרים גדולים, צליל שיותר מרגישים מאשר שומעים ונגנים שתמיד נמצאים ברקע ואף פעם לא בפרונט - מה הסיפור של גיטרת הבאס (Bass Guitar)?
הרי סגנונות כמו ג'אז, בלוז, פופ ורוק עושים בה שימוש רב, ממש כמו בגיטרה החשמלית ובגיטרה האקוסטית בעלת מיתרי המתכת.
גיטרה באס היא כלי נגינה מוגבר שלא כולם מבינים. מה בדיוק הצליל של הגיטרה הענקית הזו, בדרך כלל עם 4 המיתרים השמנמנים שלה?
גיטרות באס, כדאי לדעת, יהיו תמיד מעט יותר ארוכות מגיטרות חשמליות. הסנטימטרים הנוספים הללו יהפכו את צליליהם לנמוכים יותר, כי מיתר ארוך יותר משמעותו צליל נמוך יותר.
כמו בגיטרה החשמלית, גם בבאס החשמלית נקלט צליל כל מיתר על ידי מיקרופונים זעירים שנקראים "פיקאפים" (Pickups). הצליל מומר לזרם חשמלי שעובר בכבל חשמלי אל המגבר, בו הוא יוגבר ויתורגם בחזרה לצליל שמושמע מהרמקולים.
מיתריו של הכלי, שנולד במטרה להחליף את הקונטרבס במוסיקה קלה, מכוונים מהנמוך ביותר על מי-לה-רה וסול, בדיוק אוקטבה נמוך מ-4 המיתרים הנמוכים של הגיטרה.
מי שייצר את גיטרת הבאס הראשונה בשנת 1951, באופן תעשייתי הוא ליאו פנדר, מייסד חברת פנדר (Fender) והאיש שפיתח וייצר גם את הגיטרה החשמלית הראשונה.
גיטרת הבאס נועדה לענות על הצורך בעוצמת השמע הגבוהה שנדרשה לסגנונות הרוק המתפתחים מסגנון הרוק'נ'רול, עוצמה שהקונטרבס לא מסוגל לספק.
עם זאת, בגיטרות באס מיוצרות ונמכרות גיטרות בעלות צוואר חלק וללא סריגים, כמו בקונטרבס, גיטרות המכונות "פרטלס באס" (Fretless Bass, באנגלית "ללא סריגים").
בהמשך נכנסו יצרני גיטרות באס נוספים, כמו גיבסון, הופנר, איבנז, ריקנ'בקר, מיוזיקמן וגם וורוויק, הפחות מוכרת מביניהן.
באסיסטים יודעים שאת הבאס מרבית המאזינים הפחות מיומנים כמעט ולא שומעים. זאת אומרת, הם כן שומעים אבל איכשהו הצליל שלה לא ממש בולט לאוזניהם. למעשה ניתן לומר בביטחון שהמאזינים ישמעו הרבה יותר טוב דווקא כשהבאס לא ינגן.
נתחיל בהבנת הבאס עצמו (עברית):
https://youtu.be/v601Zue3Ub4
גיטרה באס:
https://youtu.be/sgzocBF7iuQ
להחזיק קצב:
https://youtu.be/WdEwvdlDcBI
סולו באס נהדר של ג'קו פסטוריאוס - גדול נגני הבאס עליו השלום:
https://youtu.be/lEKwLwbrYnM
משורר הבאס מרקוס מילר, בלייב:
https://youtu.be/aSKS7nN8o8E
נגן באס מיומן מנגן בטכניקת ה"טאפינג" בה מפיקים את הצלילים בהקשה על המיתרים הנכונים באצבעות היד הפורטת:
https://youtu.be/nnq3ZW6OyTI
בשנות ה-70 וה-80 הבאסיסטים החלו להקפיץ בטכניקה שנקראת "סלאפינג" (Slap bass) ו"פופינג" - משיכת המיתרים הגבוהים, עם האצבע או הזרת:
http://youtu.be/wVtRDxm0txw
סלאפינג מרתק של יוסי פיין הישראלי:
https://youtu.be/XR-ruXHfyLk
הבאסיסטים הגדולים בתולדות מוסיקת הרוק:
http://youtu.be/UpjQmgNxtYw
אברהם לבוריאל - נגן ההקלטות הכי עסוק בעולם:
https://youtu.be/8KU5keZlQ6k
סולו בס יפה של בסיסט להקת בני ה-12 הגרייסטונז:
https://youtu.be/FGWTKRRjKNA
גיטרה באס עם 6 מיתרים מאפשרת ממש לככב, במיוחד כשנוספים לה אוברטונים והקפצות סלאפינג:
https://youtu.be/nFZ92XikftU
הבאסיסטית הצעירה והווירטואוזית טל וילקנפלד בסולו באס עם הגיטריסט האגדי ג'ף בק:
https://youtu.be/IIBNh5VyiVk
כסולנית ג'אז בטלוויזיה:
https://youtu.be/E0G_fcfajDA
ונגנית הבאס המדהימה מוהיני דיי היא סולנית בס הודית ומוסיקאית-על מבריקה:
https://youtu.be/DFpouPPR19E?long=yes
יחידת הקצב
טמבורין (Tambourine), אצלנו תוף מרים, הוא אחד מכלי ההקשה העתיקים והנפוצים ביותר בהיסטוריה האנושית, עם עדויות לשימוש בו כבר לפני 5,000 שנה באזור המזרח התיכון, בין אזור מצרים העתיקה ועד מסופוטמיה ואשור.
התוף הקטן המצלצל מורכב ממסגרת עגולה עם עור מתוח מצד אחד ובצידי המסגרת שלו זוגות צלצלים קטנים שנקראים זילס ויוצרים צלצולים מתכתיים.
במהלך ההיסטוריה היו אפילו מי שהאמינו שלטמבורין יש כוחות מסתוריים שמסוגלים להביא מזל ולהבריח או להרחיק רוחות רעות.
#תולדות הכלי
במצרים, בכתבים ותיאורים מאזור 1700 לפני הספירה הוא משמש בטקסים דתיים כשלרוב מנגנות בו נשים.
במזרח התיכון הקדום השתמשו בטמבורין בטקסים דתיים ובחגיגות, כשלעתים קרובות נשים היו אלו שניגנו בו. בתנ"ך ניתן למצוא אזכורים רבים לתוף המסגרת שיכונה אצלנו "תוף מרים". המקור הוא ככל הנראה שירת מרים הנביאה שמובילה את הנשים אחרי קריעת ים סוף בשירה עם הטמבורין.
מאז הוא היה בשימוש בלא מעט תרבויות היסטוריות ברחבי העולם. כי בהמשך מאמצים אותו גם היוונים והרומאים והופכים אותו לחלק מהחגיגות הדת והפולחן, לצד מופעי המוסיקה בתיאטרון שלהם.
ואכן, מאזור המזרח התיכון והים התיכון נודד הכלי הקטן לאירופה עם סוחרים ראשונים ולימים דרך המגע עם תרבות האיסלאם והצלבנים שחוזרים מארץ הקודש. הרי במזרח התיכון ובמוסיקה הערבית הקלאסית מעולם לא הפסיקו להשתמש בו.
בימי הביניים היה הטמבורין בשימוש באירופה, בה משתמשים בו זמרים נודדים המכונים מינסטרלים, טרובדורים ובצרפת טרוברים.
מהמאה ה-18 משפיעה מוסיקת היניצ’רים הטורקית על אירופה והטמבורין מתחיל לתרום צבע אקזוטי לריקודים ואווירה ספרדית ביצירות כמו האופרה "כרמן" של ביזה ו”כוכבי הלכת” של הולסט. התוף הקטן מרבה להופיע גם ביצירות של גלוק, מוצרט ובהמשך במחול ”מפצח האגוזים” של צ’ייקובסקי.
גם באופרות ובמוסיקה הקלאסית של המאה ה-19 הטמבורין מופיע אצל מלחינים גדולים שכללו אותו באופרות וביצירות סימפוניות, כולל ברליוז, וגנר וכאמור אצל ביזה.
בחינוך המוסיקלי הוא מקבל מעמד של כלי בסיסי, כמו למשל בשיטת אורף משנות ה‑30 של המאה ה-20.
וכנראה שחינוך מוסיקלי משפיע היטב, כי באמצע המאה ה-20, הטמבורין מקבל חיים חדשים במוסיקת הרוק והפופ. ממקהלות גוספל בכנסיות ועד להקות רוק כמו לד זפלין, The Who והסטונז (Rolling Stones), דומה שכולם מגלים אותו ומשתמשים בו להוספה של שכבת קצב נוספת לשירים ובמיוחד להדגשת הבק-ביט בשירים ובלדות רבות.
אגדת הטמבורין המוכרת היא כנראה דייבי ג'ונס (Davy Jones) מ-The Monkees, שהפך את הכלי לסימן ההיכר שלו על הבמה.
במוסיקת הפופ והדיסקו של שנות ה-70 וה-80 הטמבורין הוא כבר כמעט פריט חובה, עם חדירה מרשימה להפקות מוסיקליות במוסיקת גוספל, רוק, פולק ואפילו ג’אז.
גם הסמבה (Samba) הברזילאית משתמשת בגרסה מקומית של הטמבורין שנקראת פנדיירו (Pandeiro) ומאפשרת מקצבים וטכניקות נגינה מורכבות במיוחד.
כיום הטמבורין ממשיך להופיע בז'אנרים מגוונים, ממוסיקה עממית וברזילאית דרך פלמנקו, פופ ועד מוסיקת ים תיכונית עכשווית.
הנה הטמבורין:
https://youtu.be/TYl-dYtGOhk
בפופ:
https://youtu.be/1Wv1Rm0Qsl0
תוף מרים בפתיחה לאופרה "כרמן":
https://youtu.be/g8me5H0P4jw
להיט - השיר הכי מפורסם שנכתב על הטמבורין:
https://youtu.be/OeP4FFr88SQ?t=1m11s
ומקצבים בתוף טמבורין:
https://youtu.be/wjruK0a1wNo?long=yes
מערכת התופים (Drum set), או סט תופים, היא מערכת של כלי הקשה, המקובלת ככלי קצב מוביל במוסיקה קלה.
במערכת התופים נכלל מגוון סוגים של תופים ומצילות, המשתתפים במגוון של סוגי וסגנונות מוסיקה.
מי שתכנן את צורת מערכת התופים המוכרת כיום הוא ככל הנראה מתופף הג'אז ג'ין קרופה. מקלות התופים עשויים לרוב מעץ, אם כי בבלוז נהוג לתופף במברשות.
#תופי מערכת התופים
מערכת תופים טיפוסית כוללת את המרכיבים הבאים:
תוף בס, "קיק דראם" (Bass Drum/Kick) - התוף הגדול ביותר, עם נקישה באמצעות פדל רגל ומפיק צליל באס, הנמוך ביותר במערכת.
סְנֵר (Snare) - תוף רדוד ובעל צליל חד, חזק ומתכתי. במקור היה תוף למצעדים צבאיים. את צלילו המיוחד יוצרת רשת מתכת שמתוחה מתחת לעור התחתון של הסנייר.
טום-טום או טאם-טאמים (Toms) - סדרה בת 2-4 תופים, בגדלים שונים, בעלי צלילים עמומים, יחסית ארוכים ושונים. בדרך כלל יהיו שני טומים (במערכת ג'אז יהיה לרוב אחד), התלויים מהמערכת ונבדלים זה מזה בגובה הצליל ובגודל. המתופפים קוראים להם גם "שמאל" ו"ימין", לפי מיקומם.
פלוֹר טום (Floor Tom) - תוף עם רגליים, הניצב על הרצפה. גדול יותר מהטאם טאמים ובעל צליל נמוך יותר, עם עור הכי פחות מתוח. מכונה בארץ גם "תוף דוד".
#מצילות
רייד (Ride) - המצילה הגדולה ביותר, בעלת צליל עדין ובהיר ונותנת קצב מתמשך.
קראש (Crash) - מצילה קטנה מה"רייד", משמשת להדגשות, בעיקר בסוף פראזות. צליל גס של ניפוץ, עם אפקט חזק ודרמטי.
היי-האט (Hi-Hat) - זוג מצילות, אחת קעורה והשנייה קמורה, שבאמצעות פדל לרגל פותחים וסוגרים אותן. במוסיקה פופ היא משמש בעיקר לנגינת שמיניות, לאורך השיר.
#מצילות תלויות סגנון
ספלאש (Splash) - המצילה הקטנה במערכת, עם צליל קטן וגבוה ומככבת לגיוון אצל חלק מהמתופפים, בעיקר במוסיקת הרוק.
צ'יינה (China) - מצילה כמו הפוכה, עם צליל חד אגרסיבי וקצת "מלוכלך". מקורה בגונג ומשתמשים בה הוא בעיקר ברוק מתקדם (פרוגרסיב רוק), פרוגרסיב מטאל ובאוונגרד.
קאובל (Cowbell) - קופסת פח, המזכירה בצליל פעמונים של פרות. בעלת צליל מתכתי ונפוצה בעיקר במוסיקה לטינית וברגאיי.
מערכות תופים יכולות להשתנות בגודלן ובהרכבן בהתאם לסגנון המוזיקלי ולהעדפות האישיות של המתופף. במערכת ג'אז יש לרוב רק טום אחד ופלור, מתופף להקת המי, קית' מון, נהג למקם במערכת התופים שלו שני תופי בס בצלילים שונים ויצר צליל בס ייחודי לו. יש מתופפי מטאל ורוק שממשיכים בזה גם כיום. מערכות רוק כוללות שני טאם-טאמים ויותר ולא פעם גם שני תופי דוד.
הבה נכיר את מערכת התופים:
https://youtu.be/ry7qf3rH2b8
מתופף על סט התופים:
https://youtu.be/2HosDd7-NPw
חלקי מערכת התופים:
https://youtu.be/zQ1RWi6LFCI
תופים אלקטרוניים, קומפקטיים יותר ומאפשרים אימון ונגינה שקטים (עברית):
https://youtu.be/FHkPOjaKjCU
תולדות מערכת התופים בשתי דקות:
https://youtu.be/FP7iqiM1lMU
שיעור התופים הראשון שתרצו לקבל:
https://youtu.be/kyWcuQW-tII
סולו תופים, שמתחיל במברשת ומקל תיפוף מנגן רים שוט, על דופן הסנייר:
https://youtu.be/KdmrxZTWSds?long=yes
והיכרות עם הסט תופים לילדים:
https://youtu.be/BiSTHHG1DqY?long=yes
מיתרים גדולים, צליל שיותר מרגישים מאשר שומעים ונגנים שתמיד נמצאים ברקע ואף פעם לא בפרונט - מה הסיפור של גיטרת הבאס (Bass Guitar)?
הרי סגנונות כמו ג'אז, בלוז, פופ ורוק עושים בה שימוש רב, ממש כמו בגיטרה החשמלית ובגיטרה האקוסטית בעלת מיתרי המתכת.
גיטרה באס היא כלי נגינה מוגבר שלא כולם מבינים. מה בדיוק הצליל של הגיטרה הענקית הזו, בדרך כלל עם 4 המיתרים השמנמנים שלה?
גיטרות באס, כדאי לדעת, יהיו תמיד מעט יותר ארוכות מגיטרות חשמליות. הסנטימטרים הנוספים הללו יהפכו את צליליהם לנמוכים יותר, כי מיתר ארוך יותר משמעותו צליל נמוך יותר.
כמו בגיטרה החשמלית, גם בבאס החשמלית נקלט צליל כל מיתר על ידי מיקרופונים זעירים שנקראים "פיקאפים" (Pickups). הצליל מומר לזרם חשמלי שעובר בכבל חשמלי אל המגבר, בו הוא יוגבר ויתורגם בחזרה לצליל שמושמע מהרמקולים.
מיתריו של הכלי, שנולד במטרה להחליף את הקונטרבס במוסיקה קלה, מכוונים מהנמוך ביותר על מי-לה-רה וסול, בדיוק אוקטבה נמוך מ-4 המיתרים הנמוכים של הגיטרה.
מי שייצר את גיטרת הבאס הראשונה בשנת 1951, באופן תעשייתי הוא ליאו פנדר, מייסד חברת פנדר (Fender) והאיש שפיתח וייצר גם את הגיטרה החשמלית הראשונה.
גיטרת הבאס נועדה לענות על הצורך בעוצמת השמע הגבוהה שנדרשה לסגנונות הרוק המתפתחים מסגנון הרוק'נ'רול, עוצמה שהקונטרבס לא מסוגל לספק.
עם זאת, בגיטרות באס מיוצרות ונמכרות גיטרות בעלות צוואר חלק וללא סריגים, כמו בקונטרבס, גיטרות המכונות "פרטלס באס" (Fretless Bass, באנגלית "ללא סריגים").
בהמשך נכנסו יצרני גיטרות באס נוספים, כמו גיבסון, הופנר, איבנז, ריקנ'בקר, מיוזיקמן וגם וורוויק, הפחות מוכרת מביניהן.
באסיסטים יודעים שאת הבאס מרבית המאזינים הפחות מיומנים כמעט ולא שומעים. זאת אומרת, הם כן שומעים אבל איכשהו הצליל שלה לא ממש בולט לאוזניהם. למעשה ניתן לומר בביטחון שהמאזינים ישמעו הרבה יותר טוב דווקא כשהבאס לא ינגן.
נתחיל בהבנת הבאס עצמו (עברית):
https://youtu.be/v601Zue3Ub4
גיטרה באס:
https://youtu.be/sgzocBF7iuQ
להחזיק קצב:
https://youtu.be/WdEwvdlDcBI
סולו באס נהדר של ג'קו פסטוריאוס - גדול נגני הבאס עליו השלום:
https://youtu.be/lEKwLwbrYnM
משורר הבאס מרקוס מילר, בלייב:
https://youtu.be/aSKS7nN8o8E
נגן באס מיומן מנגן בטכניקת ה"טאפינג" בה מפיקים את הצלילים בהקשה על המיתרים הנכונים באצבעות היד הפורטת:
https://youtu.be/nnq3ZW6OyTI
בשנות ה-70 וה-80 הבאסיסטים החלו להקפיץ בטכניקה שנקראת "סלאפינג" (Slap bass) ו"פופינג" - משיכת המיתרים הגבוהים, עם האצבע או הזרת:
http://youtu.be/wVtRDxm0txw
סלאפינג מרתק של יוסי פיין הישראלי:
https://youtu.be/XR-ruXHfyLk
הבאסיסטים הגדולים בתולדות מוסיקת הרוק:
http://youtu.be/UpjQmgNxtYw
אברהם לבוריאל - נגן ההקלטות הכי עסוק בעולם:
https://youtu.be/8KU5keZlQ6k
סולו בס יפה של בסיסט להקת בני ה-12 הגרייסטונז:
https://youtu.be/FGWTKRRjKNA
גיטרה באס עם 6 מיתרים מאפשרת ממש לככב, במיוחד כשנוספים לה אוברטונים והקפצות סלאפינג:
https://youtu.be/nFZ92XikftU
הבאסיסטית הצעירה והווירטואוזית טל וילקנפלד בסולו באס עם הגיטריסט האגדי ג'ף בק:
https://youtu.be/IIBNh5VyiVk
כסולנית ג'אז בטלוויזיה:
https://youtu.be/E0G_fcfajDA
ונגנית הבאס המדהימה מוהיני דיי היא סולנית בס הודית ומוסיקאית-על מבריקה:
https://youtu.be/DFpouPPR19E?long=yes
